EL SENTIDO DE HUMOR DE PIXAR - Actualícese con La Prensa Web

Los expertos estadounidenses y europeos han tratado de explicar por qué Pixar ha logrado tanta influencia y control del mercado de las películas infantiles y para adolescentes.

Hay diferentes hipótesis, unas están ligadas a que sus historias son diferentes y basadas en hechos muy cercanos a las personas; otros piensan que su sentido del humor e ironía son los que priman.

También están aquellos que destacan que su factura en materia de animación es nítida, creíble. En definitiva han creado escuela a la hora de darle vida a monstruos, juguetes que hablan y peces que buscan a sus hijos por toda la gran barrera de arrecifes de Australia.

En 1995, Pixar logra conquistar a los espectadores con la cinta Toy Story. Fue una verdadera revolución en el mundo de la animación digital; recaudó más de 320 millones de dólares. Crearon un mundo de juguetes que competían y creían en la amistad.

Produjeron realmente ganancias no solamente con la distribución en las salas de cine, sino también con la comercialización de las copias en VHS y DVD. Todavía se siguen vendiendo los juguetes de los personajes de la primera y segunda parte de Toy Story.

Por allí navega el rumor de que ya está en pre producción la tercera parte de este largometraje, que nuevamente estará protagonizado por el vaquero y el robot.

El secreto del realismo en cada secuencia de Pixar está en RenderMan, un programa de animación computarizada que da vida a imágenes digitales de manera impecable.

Las aplicaciones y procesos de RenderMan se ha utilizado también en largometrajes como la trilogía de El señor de los anillos, todas las de Harry Potter y en la épica Pearl Harbour.

Esta empresa fue fundada hace 18 años por John Lasseter, un animador que dejó Disney para trabajar en el departamento de computación de Lucas Film, la empresa del creador de La guerra de las galaxias y fundada por el rey Midas de Hollywood, George Lucas.

Posteriormente fue comprada por Steve Jobs, el cofundador de la empresa Apple, y la nueva compañía fue bautizada con el interesante nombre de Pixar.

Para los críticos estadounidenses, el éxito de Toy Story no dependía enteramente del realismo de las imágenes, sino que apelaba a los gustos de niños y adultos por igual, con referencias a la cultura popular.

Pixar tiene varios premios, entre ellos el Oscar de la Academia por Buscando a Nemo, cuyo guión nació de una historia que le contaba el director Andrew Stanton a su pequeño hijo.

Pixar decidió en enero de este año ponerle fin a su contrato de distribución con la multinacional Disney. La creadora de Monsters, Inc. gestionaba una mayor participación en las ganancias de sus películas y una reducción de los honorarios de distribución de la creadora del ratón Mickey.

No obstante, Disney se negó diciendo que esto generaría pérdidas de millones de dólares. Steve Jobs, jefe ejecutivo de Pixar, le dijo a las agencias internacionales: “Hemos tenido un buen viaje juntos, uno de los más exitosos en la historia de Hollywood. Es una pena que Disney no participe de los futuros éxitos”.

Pixar anunció también que finalizará los compromisos adquiridos con Disney, de los cuales ya se vio Los increíbles, que tuvo uno de los mejores estrenos del año. Falta por estrenar el filme Automóviles (Cars), que tiene fecha de exhibición para el verano de 2005, ocho meses antes de lo previsto en el contrato original.

Con Automóviles llega el divorcio de las creativas empresas Pixar y Disney. Aunque en el mundo de los negocios no se sabe. Llegará junio de 2005 y sabremos si terminan o no.

De A Bugs Life a Los increíbles se ven las transformaciones que ha tenido Pixar, que comenzó produciendo cortometrajes que desde su primera proyección causaron furor en Estados Unidos.

Los guiones de los profesionales de esta compañía siempre han tenido libertad creativa y se consideran unos productores independientes del mundo de la animación.

Sus historias están alejadas de los tradicionales cánones, al punto que ya están siendo imitadas por otras compañías con buenos frutos. Por allí hay un monstruo verde muy feliz.

Ya son una escuela de la animación y de los relatos diferentes, con contenidos lejanos a los estereotipos y los finales sin mensaje. Provocan que los pequeños reflexionen y que los adultos se diviertan. En definitiva, han logrado unir a las familias a la hora de ir al cine.