Este año, el pintor Aristides Ureña Ramos convirtió su muestra “Creole Albrook 2014-2015” en un acto itinerante, pues si bien se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo, luego la llevó a las provincias de Veraguas, Chiriquí, Panamá, Los Santos y Herrera.
Sobre el proceso de ser artista y pasar a ser promotor y organizador cultural, el artista istmeño Aristides Ureña Ramos aprendió que “existe un gran interés de las personas a nivel individual; además de una matriz social pronta a ser fecundada; un interior de la república hambrienta de nuevas propuestas; una juventud esperanzada a debatir temas como la ecología, la biodiversidad, la identidad y la contemporaneidad”.
En esa labor de llevar tu obra por diversas provincias, ¿qué retos debiste sortear?
Esta iniciativa fue un reto para muchos de mis colaboradores y patrocinadores. También fue un gran esfuerzo a nivel económico, pero agrego –para la sorpresa de todos- muchos sectores que nada tenían que compartir con la cultura colaboraron.
Llevar una exposición itinerante por todo el interior de mi país, que cuente con talleres para niños y adolescentes, charlas, conferencias y debates abiertos es un esfuerzo organizativo que consume fuerzas operativas y fatigas incalculables, pero existe una gran necesidad que premia ese extenuante esfuerzo: la formación de las nuevas generaciones.
-En lo artístico, ¿qué planes tienes para 2016?
Encontrarme en Panamá ha dado una nueva ninfa creativa a mis obras, pues mis últimos trabajos se han abierto a nuevos proyectos que aspiro desarrollar con más atención. Este nuevo año 2016 estaré sumergido en mi terruño y trataré de consolidar mi utopía artística, descifrando ese dilema que también nosotros podemos aportar a lo nuestro dentro la cultura universal. En eso estamos y esa es nuestra meta.
También tenemos en programa varios proyectos para el año 2016 que seguramente sorprenderán. Dejo a la expectativa a todos debido a que este nuevo año tendré que desarrollar mis programas en el continente americano.
En tu obra siempre hay una preocupación por el rescate de la memoria histórica, ¿piensas que la comunidad artística nacional y la sociedad panameña también tienen un fuerte arraigo por la memoria histórica?
En los últimos años vemos una mayor preocupación hacia este tema, ya están lejos aquellos períodos iniciales en torno a los años 1980 en los cuales pocos intelectuales panameños insistíamos por revindicar una cultura de participación, que se enfocara con más atención en nuestro proceso histórico y en la identidad de la nación, voces que no eran escuchadas por una generalizada apatía.
Hoy día ya es un tema de debate y de preocupación para una larga mayoría de panameños sensibles. Se está formando un criterio más dividido, una sociedad civil más consciente que pretende rescatar tales derechos. Aunque la respuesta a este llamado todavía cuesta para que sea unánime.
Nuestra memoria histórica hace parte de nuestra identidad, que a su vez la fortalece y sirve para construir ciudadanos conscientes de su herencia. En ausencia de esta consciencia somos víctimas abandonadas a criterios fútiles que debilitan el fortalecimiento del patrimonio cultural de nuestra nación.
En tus visitas a las escuelas de bellas artes del interior del país y de la ciudad capital, ¿cómo encontraste la formación del personal docente y el nivel de sus alumnos?
Desgraciadamente, todos somos conscientes del gran drama que vive la educación artística en Panamá. Hemos abandonado la actitud hacia la búsqueda de la excelencia en las artes, sobre todo en las expresiones contemporáneas. La educación mira confusamente a una pobre preparación técnica ejecutiva, sin abrirse a las nuevas novedades tanto metodológicas como pedagógicas.
No existe un enfoque uniformado o una orientación general. Todo viene dejado a la interpretación personal del cuerpo docente, bajo viejos esquemas obsoletos y nunca actualizados. A esto se suma una precariedad en los espacios ocupados, edificios en condiciones de abandono, un entorno de desidia que no ayuda a tan difícil tarea didáctica. Nuestro país cuenta con una generación de jóvenes talentosos abandonados a irresponsabilidades gubernamentales. Los muchachos son víctimas de la ausencia de políticas renovadoras en el campo de la educación artística. Son dos décadas educativas perdidas, las cuales aumentan siempre dramáticamente en las áreas de las expresiones artísticas, la meritocracia educativa es quimera inalcanzable y la deriva del perfeccionamiento académico del docente, meta inaccesible.
¿Piensas que los nuevos movimientos del arte contemporáneo que ocurre en otras partes del mundo están presentes en las inquietudes de nuestros artistas y en la sociedad?
No están presentes en nuestra sociedad. Solo encontramos algunos artistas solitarios e intentos no escuchados. Pocos en verdad logran estar al paso de las novedades internacionales.
Existe una pseudocultura que pretende ser una élite iluminada en Panamá, que desconoce que es un buen performance artístico, un videoarte, no sabe distinguir una instalación. Además, repudia las manifestaciones contemporáneas con la quimera ilusoria de un arte decorativo y conformista.
Existen pocas instituciones culturales volcadas a las expresiones contemporáneas, y ellas declinan en su tarea de abrir a la comprensión de todas las nuevas novedades artísticas. Hay una sociedad no estimulada al conocimiento creativo y no desarrolla en su visión global del pensamiento cultural de la humanidad. Desconoce la fuerza creativa de sus entornos y, por ende, hace ciega nuestra marcha en el crecimiento colectivo hacia una alta intelectualidad.
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