No se puede decir que la nueva sede del museo Whitney de Nueva York abrió sus puertas a la prensa, porque todavía no han sido instaladas, pero un año antes de su apertura, la famosa institución presentó entre andamios y cascos de obra las muestras que llenarán el próximo año este edificio de Renzo Piano.
“El museo es una idea, no un lugar. Tenemos que ir adonde demos el mejor espacio para el arte y los artistas”, aseguró el director del museo Adam D. Weinberg, quien manifestó que ya siente “el arte en el edificio, incluso antes de que cuelguen cuadros en él”, y quien comenzó así la despedida del edificio de la avenida Madison que, desde 1966, se convirtió en su símbolo en el Upper East Side.
Las cifras del nuevo edificio (el cuarto que ocupan, pues comenzaron en la avenida A y luego se mudaron a la calle 54, al lado del MoMA) hablan por sí mismas.
Son 20 mil 500 metros cuadrados de superficie total, 4 mil 600 de ellos para galerías internas y mil 200 para terrazas que también expondrán esculturas e instalaciones. Ocho plantas no solo para acoger muestras, sino para centros educativos, conservación, biblioteca, oficinas, cine e, incluso, una dedicada exclusivamente a las performances.
“Elegimos a Renzo Piano porque antepone al arte y a las personas en su proyecto”, recordó Weinberg, y la comisaria Barbara Haskell añadió que este edifico “está mucho más integrado en la ciudad”, pues a través de su juego de cristales ofrece vistas no solo al High Line, sino al Empire State y al río Hudson, donde un parque acabará sustituyendo a la nave industrial que ahora obstruye levemente la vista.
La comisaria jefe, Donna de Salvo, definió esta gran mudanza como “un cambio de juego, un momento histórico” para la institución, que fue creada en 1918 por la millonaria Gertrude Vanderbilt Whitney con el nombre de Whitney Studio Club, y que se despedirá de su anterior sede con una muestra monográfica de Jeff Koons.
Para inaugurar la nueva sede en la próxima primavera, aún sin fecha concreta, el Whitney se limitará a recolocar toda su colección en las inmensas galerías de manera cronológica. “Nuestra colección es Historia del Arte, pero también es un compromiso con el arte de hoy”, dijo el director del museo, y además de rescatar muchas obras del almacén, ampliar el material contextual de cada obra.
“Habrá muchos cuadros icónicos y otros que no conoceréis tanto”, explicó De Salvo, mientras repasaba a Edward Hopper, Georgia OKeeffe, Willem De Kooning y Andy Warhol.
En septiembre del año próximo, llegarán las primeras exposiciones temporales, que arrancarán con el modernista de la era del jazz Archibald Motley; con Frank Stella, uno de los artistas estadounidenses vivos más reputados, y con una muestra de la colección Westreich/Wagner.
Para la primavera de 2016 llegarán David Wojnarowicz, el trabajo de la artista periodista y cineasta Laura Poitras y la primera edición de la famosa bienal de arte contemporáneo de este museo en 2017.