Yumi Kurosawa puede tener un aspecto delicado, pero sus manos son poderosas, lo necesario para poder arrancarle a un koto (arpa) de hasta 20 cuerdas melodías y darle un sentido contemporáneo al instrumento japonés que data del período chino situado entre los años 710 y 793.
A temprana edad, Kurosawa empezó a interesarse por el koto, sobre todo porque era tradición en su familia con dotes para la música dominar la enmarañada técnica. Poco a poco, la joven vio en el instrumento la posibilidad ilimitada de crear nuevas composiciones, por lo que ha sido el disco Beginnings of a Journey el primer resultado de aquella ecuación artística.
Kurosawa, que esta noche dará a conocer su arte a los panameños en el teatro Balboa en un concierto gratuito ofrecido en conmemoración del año de la Amistad-Sica, conversó con este diario vía email acerca de su filosofía y la evolución de su novedoso proyecto musical.
¿Cuándo nació tu pasión por la música electrónica y cómo lograste ligarla al koto?
Cuando inicié tocando koto tenía tres años. He sido afortunada por poseer un oído acústico. Luego descubrí los sonidos con la computadora y yo traté de practicarlos, pero a mí no me gustó en ese momento, pensé que aquello no debería ser llamado música en directo, es que soy estricta cuando se trata de música clásica.
Pero después de un tiempo cambié mi manera de pensar, tal vez cuando tenía 25 años. No quiero tener fronteras ni barreras para crear mi música. Si pienso que algo puede convertirse en un elemento importante para añadir en mi música, simplemente lo tomo.
Trayectoria
¿Has planeado insertar en tus composiciones alguna influencia latina?
Adoro la música latina y me declaro una fanática de Astor Piazzolla (tango). Alguien en algún momento me dijo que una de mis canciones debió ser influenciada por Piazzolla. Yo espero tener la oportunidad de tocar música con artistas latinos en un futuro cercano.
Entre la música clásica, el ‘jazz’ y la electrónica, ¿cuál consideras que es el género más importante en tus composiciones con koto?
Trabajo con muchos estilos de música. No puedo definir exactamente lo que es mi música, pero lo que sí sé es que colaboro con otros géneros y siempre estoy tratando de atrapar los elementos más bellos para mezclarlos y crear novedosas composiciones en koto.
¿Qué siente cuando toca el koto con sus múltiples cuerdas resonantes?
Koto es una parte grande de mi vida. Me siento bien cuando toco, y no dudo de ese sentimiento reconfortante cuando lo hago.
Tanto el koto de 13 como el de 20 cuerdas por sus diferencias en longitud y amplitud tienen su propia esencia.
¿Qué ha cambiado con respeto al koto en la modernidad en Japón?
Originalmente los músicos de koto no componían canciones, pero en la actualidad pienso que se está incrementando el gusto por las nuevas creaciones derivadas de este instrumento.
¿Cómo defines tu primer álbum ‘’Beginnings of a journey’?
Crecí con la costumbre japonesa tocando música tradicional y contemporánea, luego me mudé a Nueva York (EU), entonces intenté hacer cosas nuevas y comencé a componer, por lo que salió este álbum que me hizo vivir una nueva experiencia y descubrir lo que quería, dedicarme completamente a esto.
¿Estás pensando en un nuevo álbum u otros proyectos?
Ya tengo los sonidos para el segundo álbum. Ha estado retrasado para salir al mercado por razones de negocios.
En este momento, además de mi gira de conciertos, estoy contactando a otras personas con diversos instrumentos que funcionarán para componer la música para el Ballet de Houston. Este proyecto me tomará entre dos y cuatro meses.