Manuel Carretero EFE Reportajes El verdadero impulsor del género religioso centrado en Jesucristo fue Cecil B. De Mille.
El comenzó la relación cine-fe en 1923, con la primera versión de las dos que realizó de Los diez mandamientos, que dividió en dos partes, una dedicada a la historia bíblica y otra moderna, situada en aquellos años.
No obstante, pasaría a la historia del cine por su gran éxito de masas su versión de 1956, en la que contó con un impresionante reparto encabezado por Charlton Heston en el papel de Moisés; Yul Brynner en el de Ramsés; Anne Baxter como Nefertiti y Edward G. Robinson como Dathan.
El proletario Cristo de Pasolini
Frente a la visión de cine-espectáculo con que Hollywood enfocó la visión de Cristo en el cine, el cineasta italiano Pier Paolo Pasolini muestra al hijo de María pegado a la tierra, una figura inquietante, dura, que apenas sonríe.
En la estela de Cecil B. De Mille, la figura de Jesucristo sirvió para inaugurar nada menos que el "Cinemascope", una técnica revolucionaria que cambiaría para siempre la visión del cine.
El primer filme rodado en "Cinemascope" fue The Robe (La túnica sagrada), dirigido en 1953 por el cineasta alemán afincado en Estados Unidos Henry Coster.
La túnica sagrada, protagonizada por Richard Burton y Jean Simmons, narra la historia de la conversión al cristianismo de uno de los romanos que crucificaron a Cristo, Marcelo.
Un año antes, Ignacio F. Iquino había dirigió El Judas (1952), la primera película española de cierto éxito dedicada a Jesucristo.
Rafael Gil dirigiría en 1953 con menos éxito El beso de Judas, en la que el director español se mantenía fiel a la vieja tradición, implantada por Fred Niblo en su Ben Hur (1926), de sacar fuera de cuadro el rostro del intérprete de Jesús.
De la mano de Pier Paolo Pasolini, quien dirige en 1964 El evangelio según Mateo, Cristo se hace humano para el cine: esta es uno de los filmes más valorados de la historia del cine sobre la vida Jesús.
El Cristo de Buñuel y los 70 Luis Buñuel también incluyó en su película teológica La Vía Láctea (1969), uno de los Cristos más polémicos de la historia del cine.
Interpretado por Bernard Verley, Buñuel presenta a un Jesús escéptico y vividor, una figura que genera muchas críticas, ante las que Buñuel tiene que replicar: "Nunca he tenido intención de blasfemar".
A partir de la década de los 70, comienzan a rodarse las versiones más modernas de la historia de Jesucristo y también las que mayores polémicas han causado en todo el mundo cristiano.
Para empezar, muchos creyentes no entendieron en 1973 cómo era posible rodar la vida de Cristo en una versión musical sin rozar la blasfemia. Y es que el director norteamericano Norman Jewison decidió llevar al cine la ópera rock de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice Jesucristo Superstar.
El filme de Jewison, que se aparta de los escenarios fastuosos, se rueda en el desierto del Neguev, en Israel. Hasta allí llega un autobús que lleva a los protagonistas de la historia -Ted Neeley (Jesucristo); Carl Anderson (Judas); Yvonne Elliman (María Magdalena) y Barry Dennen (Poncio Pilatos), entre otros-, pero cuando, al terminar la representación, vuelven al coche, Jesucristo ya no está con ellos.
La espectacularidad vuelve a ser el enfoque que prefiere dar el italiano Franco Zeffirelli en la versión que rueda en 1977, Jesús de Nazareth.
La última tentación La controversia provocada por La Pasión de Mel Gibson es sólo comparable a la causada por La última tentación de Cristo, dirigida en 1988 por Martin Scorsese, en algunas de cuyas escenas Jesús se imagina a Él mismo y a María Magdalena haciendo el amor. Se vivió entonces un rosario de protestas, acciones judiciales e incluso atentados en las salas de cine.
Aquí Williem Dafoe hizo el papel de Jesucristo; Barbara Hershey como María y Harvey Keitel como Judas.