Con una exposición en las Escuderias del Quirinale, Roma celebra la belleza, el talento, la dicha de pintar durante el Renacimiento gracias a dos maestros, Correggio y Parmigianino. Luz, color, formas, rostros, cuerpos y trazos impecables resaltan 100 pinturas y dibujos de dos magníficos maestros italianos, que según el premio Nobel de Literatura, Darío Fo, “pintaban como colgados del cielo”.
Correggio (Antonio Allegri, 1489-1534) y Parmigianino (Francesco Mazzola, 1503-1540), si bien tienen estilos muy diferentes, representan la vitalidad y creatividad que reinaba en el siglo XVI en una ciudad poco conocida, como Parma, en el centro de Italia, de donde llegaron a convertirse en punto de referencia, al contribuir a transformar la pintura.
Las obras, provenientes de más de 50 museos y colecciones, entre ellas el Prado de Madrid, el Louvre de París y la National Gallery de Londres, sin mencionar los mayores museos italianos, son íconos de la pintura a través de los cuales se puede comparar y descubrir dos maneras completamente distintas de abordar temas religiosos, vírgenes y mujeres, santos y nobles.
Bajo la curaduría del profesor David Ekserdjian, considerado uno de los mayores expertos en la Escuela de Parma, la exposición es una experiencia sensorial, gracias a la oscuridad que permite descubrir color y formas, penas y glorias, elegancia y sensualidad. Entre las obras maestras expuestas del Correggio figuran La virgen Barrymore y Retrato de dama. De Parmigianino sorprenden la Conversión de Saúl y la Esclava turca.
