El proceso de creación a tres manos, influenciado por la disciplina arquitectónica, escénica y musical, mantenía las puertas abiertas a los espectadores en el Centro Cultural de España- Casa del Soldado.
Generalmente los trabajadores se deshacen de las distracciones para concentrarse en sus proyectos, pero en el período de producción del performance El acuerdo, los artistas debían lidiar con las interrupciones, detenerse ante las interrogantes planteadas por los visitantes y resolverlas.
La inmersión del público fue la tónica principal de la residencia artística “Escaleras secretas”, asumida por los ganadores de una convocatoria, la actriz Ana Lorena Quijano, el músico José Carlos Zavarse y el arquitecto Ramón Florez.
“Más allá del resultado, nos interesaba la interacción entre el público con el artista”, recalca Paula Palicio, coordinadora del Centro Cultural de España, del propósito de la residencia artística desarrollada en ese espacio.
En el salón de ensayos, el piso 3, la actriz Ana Lorena Quijano se desplaza evitando los trazos lineales representados por hilos de lana, que en la puesta en escena se reemplazarán por alambres, con los cuales el sonido viajará y vibrará.
En El acuerdo, Quijano planea usar la disciplina del teatro físico, una modalidad en la que además de la gestualidad, la respiración y los pasos, en fin, los ruidos del vestuario, se acentúan.
El arquitecto Florez prevé el lugar en función de la distribución de los asistentes. “El público bordeará las paredes del salón, algunos tendrán que movilizarse según el desplazamiento de Ana Lorena”, anticipa.
En el centro se encuentra el músico Zavarse, quien controla el sonido y la proyección de imágenes. En la música incluye el trino de aves, las conversaciones propias con sus compañeros de labor combinado con frecuencias sonoras y, en la parte visual, se apoya en fotografías de retazos citadinos, detalles del transporte colectivo, por ejemplo, que adquieren un contexto abstracto para el performance y serán proyectadas durante la puesta en escena en cuatro pantallas.
“Estoy trabajando con frecuencias sonoras, las cuales son agudas o más graves para enfatizar la percepción del ambiente atmosférico en vez del armónico”, detalla sobre su aporte el experto, quien estuvo colaborando para la obra de teatro de corte improvisacional El elefante de Venus.
Sobre el título de la obra, los artistas coinciden en que ha sido decisión conjunta. La trama trata “las relaciones del poder y el juego de las jerarquías”, dice Zavarse.
El acuerdo viene a representar “la negociación en donde confluyen los movimiento, las frecuencias y nuestros saberes”, describe Florez.
El pasado sábado el grupo tuvo su primera demostración pública, en donde entregaron un montaje borrador. Los asistentes podían aportar ideas para el mejoramiento de la pieza, aunque una de las decisiones fue cambiar la hora de la proyección de 3:30 p.m. a 8:00 p.m., en parte para apreciar mejor el trabajo visual que se opacaba -según comentaron los testigos- con la entrada de mucha luz al sitio.
“El intercambio con los espectadores fue positivo”, afirma Quijano.
Para Florez, la exposición del proceso creativo creó una reflexión positiva en los testigos, cuando a uno de ellos le escuchó concluir: “¡Ah! qué interesante, los artistas también se sientan a trabajar en un horario como todas las personas...”.
Le pareció un logro puesto que se percibió la “valoración de la profesión como artista”, porque al final el proyecto demuestra que hay un trabajo arduo y disciplinado detrás de cada obra.