El virtuoso trombonista estadounidense Phil Ranelin, de 75 años, pionero en la música indy, ha tenido una agenda bastante ocupada desde el lunes pasado, día que se inició el Panamá Jazz Festival.
Ese primer día fue ajetreado. Desde el mediodía hasta pasadas las 5:00 p.m. estuvo dictando una charla acerca de la música con un público joven que lo escuchó atento.
Su voz ronca y barba canosa habla de la experiencia de este fundador del grupo The Tribe. El lunes, con un sombrero Panamá en tono beige, lentes de sol Ray-ban y vestimenta holgada –apropiada para el verano panameño– se dispuso a hablar del legado del desaparecido músico estadounidense Eric Dolphy (de padre panameño), con quien trabajó y compartió su pasión: el jazz. Ese día compartió con una audiencia variada –estudiantes de la Fundación Danilo Pérez, de la Academia de Música de Panamá, o que provenían del Berklee College of Music de Boston– detalles de la obra de Dolphy, a quien le rindió el martes un tributo especial en el ateneo de la Ciudad del Saber. Dicho homenaje fue presenciado por familiares de Dolphy, quienes recibieron una placa en su memoria.
Ayer miércoles dictó otra charla, y mañana viernes hará nuevamente un tributo a Dolphy, de 9:00 p.m. a 11:00 p.m. en el Danilo’s Jazz Club. El sábado volverá a demostrar su talento en el concierto de clausura del festival.
Lea una entrevista con Ranelin en la siguiente página.
Phil Ranelin, virtuoso estadounidense del trombón, que está en suelo panameño por segunda vez, piensa que el trombón se convirtió en su voz por cuestiones del destino.
“Yo no escogí el trombón; el trombón me escogió a mí”, dijo en una entrevista concedida a este medio, este músico encargado de brindar tributo a su desaparecido colega y amigo Eric Dolphy, mañana viernes, durante el Panamá Jazz Festival.
“Cuando empecé a tocar a los 11 años, mis padres no tenían el dinero suficiente para que me involucrara en la música, por lo que muchas veces le pedíamos a la banda de la escuela que nos proporcionara instrumentos. Yo de verdad quería tocar el saxofón, igual que la mayoría de los muchachos de mi escuela. Sin embargo, el instrumento que estaba disponible para mí en esa época era el trombón. Es una historia muy romántica, pero es la realidad. Poco a poco me empezó a gustar el sonido del trombón”.
A pesar de que el trombón no es un instrumento tan popular como es el saxofón o la guitarra, Ranelin afirma que este goza de cualidades muy especiales. De todos los instrumentos del mundo, “el trombón es el más cercano a la voz humana. Por eso estoy contento de ser un músico del trombón”.
Ranelin se introdujo al lado profesional de la música en 1959, siendo Wes Montgomery su mentor en su natal Indianapolis. “Me siento muy bendecido de estar aún involucrado en la música; se siente bien, y espero tener más años para seguir tocando”, comenta el artista.
Así como el martes hizo en el ateneo de Ciudad del Saber un tributo a Dolphy tocando canciones de este llamadas Serene y Two for Five (a las cuales les hizo ciertos arreglos), Ranelin seguirá dicho homenaje mañana viernes, en el Danilo’s Jazz Club (San Felipe).
¿Qué se necesita para aprender a tocar música?
Sinceridad. La sinceridad que se le ponga a la canción, así como el espíritu que se le ponga a la canción, e inspiración. (...) Yo espero que las personas sientan en mi música el sentimiento que le imprimí.
¿Qué piensa de la música actual?
Bueno, tengo emociones mixtas sobre ese tema. Hay algunos tipos que sí me gustan, otras que no necesariamente. No creo que sea una persona apropiada para hablar de eso. En el caso de la música del jazz, considero que los jóvenes músicos están siempre desarrollando nuevas ideas. Sin embargo, creo que el jazz está en buenas manos por la calidad de los jóvenes que está surgiendo en este estilo.
Para usted, ¿qué representa la música?
La música está alrededor de todos nosotros, incluso, cuando conversamos. No todo el mundo habla en un mismo tono, las personas tienen diferentes tonos de voz. La música siempre está alrededor de nosotros. Eric Dolphy grababa en su taller sonidos que estaban alrededor suyo. La música es una expresión de tus sentimientos, y un músico trata de preservar ese sentimiento para que las personas puedan guardarlo. Me gusta experimentar y tocar armonías con que las personas puedan relacionarse.