De recorte en recorte, de color en color, la tarea primordial del jardín de infancia se regodeó en las manos de la pintora panameña Ana Elena Garuz.
Acostumbrada a dar rienda suelta al universo abstracto, la artista realizó bocetos en formato 8 1/2 x 11, primero picoteando las páginas de revistas en forma a veces geométricas y seleccionando segmentos de colores dispares o estampados, cuyas mezclas darían origen a nuevas composiciones.
Precisamente, por ese trabajo de escrutinio, en el que ha sido la tijera su cómplice número uno, es que la artista ha bautizado “Cortes” a su más reciente colección.
La colección, conformada por 16 obras, entre las cuales 3 resaltan por su gran tamaño, es según la artista “memoria reconstruida”.
“Todos los retazos los junté, los hice en forma de collage y luego los pinté”, dice de la creación que le tomó ocho meses hacer.
Pero, ¿de dónde ha surgido la inspiración? Garuz cita al pintor francés Henri Matisse, de quien alude que él “pintaba” con tijeras. Para cambiar ese discurso, la artista nacional actualiza su estilo y reconoce: “yo pienso con tijeras”.
“Me interesó el acto de hacer una composición y que de allí pudiera salir otra nueva”, cuenta la artista que se apoyó con materiales como fotografías en trozos que arrancó, incluso, de la red social Instagram, de periódicos e internet.
Del resultado en el que abundan las tonalidades azules, grises, rojas, incursiona el turquesa.
Rescata que han sido estos colores una representación más “industrializada” en la que ha tratado de imitar los matices de la máquina impresora, dejando de lado los colores de la naturaleza.
“Estos cortes, de múltiple índole y motivo, la ayudan a renovar el lenguaje de la abstracción”, detalla la introducción a la muestra que inaugura esta noche en la galería Arteconsult, ubicada en San Francisco, y se mantendrá hasta el 28 de febrero.
Transición
Fue en 2012, con la exposición individual “Miramientos”, que Ana Elena Garuz presentó pinturas y esculturas de aluminio y sus particulares siluetas, con un asomo de su fijación por las líneas, como lo fueron en otro momento las hebras de su propio cabello.
Desea dejar en reposo lo natural y la transición va ahora “de lo orgánico a lo automático”.
Doce meses antes, se dedicó a hacer un mural con motivos geométricos en cuatro paredes en el interior del hotel American Trade, en el Casco Antiguo de la ciudad capital. Ha sido una parte del origen de lo que en la muestra “Cortes” define como “un rompecabezas que no existe”.
Espacio creativo
Las burbujeantes olas del Pacífico, que finalizan su recorrido al golpear el muro colindante con el caserón conocido en el barrio como Santa Familia, han sido fieles compañeras de los días de trabajo de Garuz, que han dado por fruto 16 pinturas.
Un espacio de pared blanquecina y, como inquilinos, decenas de pinceles de múltiples tamaños conforman el área de labor de Garuz, donde se mudó hace un año.
“Ha sido un trabajo lento, íntimo, pausado y muy depurado”, dice al observar finalizados sus lienzos de dibujos replicados.
No deja de maravillarse por la paz que reina dentro de aquellas paredes en el Casco Antiguo y que le ayudan a continuar con otros proyectos. “Al Casco Antiguo hay que respetarlo y conservarlo”, defiende la creadora.
Valor a lo inexplicable
Lo abstracto y lo indescifrable son rescatados por Garuz, quien obtuvo sus conocimientos en pintura en la Universidad de Nueva York, en 1995.
“Muchas veces hay personas que se acercan a los cuadros y me dicen al mirar las pinturas: ‘aquello parece una jirafa...”, pero ella suele reiterar que esa es la intención de la abstracción.
En este sentido, lo que más le divierte de sus cuadros es su maleabilidad, puesto que pueden girarse y con ello cambiar la perspectiva en cualquier momento.
“No hay nada a propósito”, reafirma, “más que lo abstracto”.