Fernando Toledo tiene la filosofía de que el arte también puede prestar atención a temas sociales, como el exceso de construcción -o destrucción- de los espacios urbanos. Esa teoría la refleja en “Dibujos situados, paisajes sitiados”, colección de dibujos y pinturas que mostrará a partir de hoy, a las 7:30 p.m. hasta el 22 de junio en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC).
Pero eso no basta, porque “los que no prestan atención a las propuestas o respuestas que el artista crea o sugiere ante ese caos son los políticos, a los que no les interesa un rábano lo estético, lo creativo”, expresa enfáticamente Toledo, nacido en Cuenca, Ecuador, y radicado en Panamá desde 1992.
Toledo expondrá 32 dibujos sobre papel, 12 pinturas sobre lino y una puerta de madera.
“Creo que estos dibujos han estado desde siempre en mi mente. Esperaban la oportunidad de ser protagonistas, y este tema de la ciudad fue justo y preciso para que habitaran estos paisajes imaginados y dibujados en la tela y en el papel”, explica sobre el origen de “Dibujos situados, paisajes sitiados”.
Así como lo ha hecho la ciudad, la obra de Toledo se ha transformado y encontrado un lenguaje que pretende llamar la atención “sobre la pérdida de los espacios públicos, la privatización del horizonte, sobre ´destruir para crear´, especialmente el patrimonio y la historia de la ciudad”, dice sobre esa “capital frente al mar tropical y en desarrollo” que lo ha inquietado.
La muestra de Fernando Toledo en el MAC se enmarca junto con la exhibición de la colección permanente en la planta primera del museo, y casi como una continuidad del concepto trabajado en la pasada exhibición: “Paisaje interior”, de Adán Vásquez, y de los invitados Thannyo y Kojiro.
“Con Fernando Toledo asistimos a una reconstrucción de paisaje de ciudad desbordante desde la fantasía y exuberancia”, afirma Silvia Estarás Manzano, directora del MAC.
En esta colección, “Toledo reinventa Panamá y en esta exhibición cómo la ciudad se manifiesta en constante cambio, sometida a los flujos e influjos de las leyes obscenas de la capital, parafraseando al crítico de arte y amigo de Fernando, Cristóbal Zapata”, agrega la historiadora del arte.
Del artista, Estarás Manzano destaca su factura y técnica, así como su cuidada producción, que en este caso es desbordante. “Tiene un imaginario rico que reinterpreta y reinventa constantemente. Es, sin duda, una referencia a seguir en el arte latinoamericano”, concluye.