Desde el romanticismo en los atuendos de películas como Ana Karenina (2012) hasta la gloria de las armaduras en Gladiator (2000), los vestuarios han jugado un papel primordial para los actores y directores al momento de dar vida a los personajes.
Detrás de toda la suntuosidad que muestran muchos de estos trabajos, hay una labor ardua, como explica la diseñadora de vestuario Michele Clapton, en una entrevista vía correo electrónico que le concedió a este diario.
La inglesa, ganadora de dos premios Emmy, habla de sus inicios, su trabajo en la serie Game of Thrones y lo que se esconde detrás del hilo y la aguja.
¿Cómo empezó en el mundo del diseño de vestuario?
Me formé como diseñadora de modas, y durante algunos años tuve mi propia marca. Luego tomé un receso cuando tuve a mi hija. Estaba desilusionada con la industria de la moda. En el lado de los negocios, empecé a asesorar estilos de bandas y comerciales, los cuales me llevaron al cine. Mi estilo siempre ha tenido un sentido teatral, y es algo que he continuado desarrollando.
¿Cómo es el proceso para crear el vestuario de un personaje?
Es importante investigar al personaje para meterse debajo de su piel, y así saber lo que quieres que el vestuario diga u oculte y ayude a definirlo.
¿Aproximadamente cuánto tiempo le toma hacer un vestuario, desde esbozar la idea hasta el producto terminado?
Oh, esto realmente varía. Algunos bosquejos se logran dibujar en muy corto tiempo o bien llegan a tomar meses en ser creados. Pueden ir evolucionando o ser bastante complejos. Con otros puedo pasar años pensando en una idea y confeccionarlos en un par de horas.
¿Cuánto se involucran los actores en los detalles de los trajes ?
Es importante trabajar en los trajes con los actores. Discutimos sobre el trayecto del personaje y les muestro dibujos, telas y formas. A algunos les gusta estar más involucrados en este tema que a otros. Pero nunca le insistiría a un actor vestir alguna prenda que no le agrade. Hay quienes se quejan del peso de las armaduras, así que para ellos fabricamos unas de plástico. A otros les encanta el peso, porque les ayuda a encarnar mejor su personaje.
¿Comienza a fabricar los trajes para los personajes sin conocer al actor que los va a interpretar?
Esto sucede en raras ocasiones, sobre todo cuando el casting se escoge tarde, y siempre es aterrador.
En Game of Thrones sucedió con Pedro Pascal (Oberyn Martell), pero cuando entró en la sala de montaje el vestuario no le pudo haber quedado más perfecto. Él adoraba su traje, ¡y yo lo adoraba a él! No puedo recordar una sola ocasión en Game of Thrones en que el trabajo no haya funcionado.
En el caso específico de ‘Game of Thrones’, ¿cuál ha sido su mayor reto?
Supongo que en realidad los primeros trajes. Para el episodio piloto era como estar de pie en el borde de este mundo que tuvo que ser diseñado totalmente desde cero. Era un trabajo muy abrumador. Traté de ir un paso a la vez, pero cuando miraba hacia arriba sentía náuseas. Estaba horrorizada por la tarea. Y el hecho de estar lejos de casa no me agradaba. No podía pensar en otra cosa que no fuera Game of Thrones. La labor me estaba consumiendo, pero una vez que se establecieron los estilos, como un molde, logré crear una imagen. Gemma Jackson (directora de arte) y yo trabajamos muy de cerca para crear un mundo visualmente coherente. Esta es la razón por la cual funciona todo tan bien. Tenemos buenos cimientos.
¿En ‘Game of Thrones’ buscó referencia en los libros o trabajó con lo que le daban los directores?
He leído los libros, pero la serie es diferente a ellos. Tenemos muchos directores, así que trabaja estrechamente con los escritores.
¿Cuántas libertades o limitaciones tuvo?
Los productores David Benioff y D. B. Weiss siempre son muy abiertos sobre dónde quiero llevar los personajes, y me dan muchas libertades, lo cual aprecio muchísimo. De vez en cuando tenemos diferencias, pero no es recurrente.
¿Hay alguna película en particular o serie en que hubiese deseado trabajar?
Me encanta The Man Who Fell to Earth (1976), de Nicolas Roeg, y Nosferatu (1979), de Werner Herzog, ambas películas causaron una gran impresión en mí en un momento importante de mi vida.
¿Hay alguna época en particular que le interese diseñar?
Me gustaría diseñar las décadas de 1920, 1970 y algo que sea de súper ciencia ficción.
Como diseñadora de vestuario, ¿a veces diseña algo para su uso personal?
Solía hacerlo todo el tiempo. Fui una de las primeras new romantics durante los años de 1970 y confeccionaba mi propia ropa. Pero ahora en realidad no lo hago. En raras ocasiones, tengo tiempo libre. Todavía me gusta la moda, incluyendo algunos clásicos. Especialmente las botas de la marca Margiela.
