Los inyectores de la ola de la economía naranja, o industria creativa, una corriente que aboga por la dominancia de las ideas -en la que despuntan las artes-, estiman que esta industria tiene un impacto que ronda los 500 millones de dólares del producto interno bruto de un país.
Sin embargo, en la Encuesta de Propósitos Múltiples de marzo de 2015 del Ministerio de Economía Finanzas (MEF), recién publicada este mes, se observa que el renglón de las artes es donde menos ingresos se perciben.
Según el estudio, el ingreso mensual de los artistas panameños ronda los 841 dólares. Más de la mitad de ellos (52%) ganan 600 dólares o menos como salario mensual. La remuneración de los artistas está por debajo de la de los especialistas en ciencias sociales (956 dólares por mes) y los maestros de primaria y preescolar (911 dólares por mes), entre una lista de 15 clasificaciones de profesiones. Los artistas quedan en la última posición.
La ganancia mostrada por este informe es desalentadora. Sin embargo, Lyann Leguísamo, directora de la articuladora cultural Open Art PTY, es escéptica de las cifras oficiales. “La mayoría de los artistas cobra de manera informal por servicios profesionales o sus pagos son registrados como actividades de empresas dedicadas al marketing o bien de la compañía que los contrata”, argumenta.
Cuadrar los números de cuánto gana un artista en su época de fulgor o en la decadencia resulta un desafío considerable.
Otro de los aspectos a estudiar es entre cuántas personas el músico divide su paga. “Muchos artistas independientes se encargan por sí mismos de actividades como, por ejemplo, ser su propio mánager o hacer las relaciones públicas por su cuenta”, explica la gestora cultural.
Para el dramaturgo y actual director de las artes en el Instituto Nacional de Cultura, Edwin Cedeño, la perspectiva de una mala remuneración -mostrada por la encuesta- podría ser contraria si se toma en cuenta que las horas de trabajo a la semana de un artista muchas veces es inferior a las 48 horas promedio de otras profesiones.
“Podríamos deducir que esos 841 dólares al mes corresponden a 15 horas de trabajo a la semana. De ser así, me parece que estamos bastante bien considerando el salario mínimo por el trabajo de 48 horas en una semana en otro tipo de profesional”, compara Cedeño.
En asuntos de rentabilidad, las proyecciones dependen del nivel de compromiso del interesado. “El artista es considerado un emprendedor cultural y como tal debe crear su propio mercado, su propio público si lo traducimos a la música”, resuelve Leguísamo.
¡Damas y caballeros!
La encuesta desveló que un creciente número de varones se decanta por dedicarse al arte como profesión (5.9%). Las damas quedaron rezagadas. En el informe, la participación femenina correspondió al 1.4% del grupo dedicado al arte.
A Cedeño le es discordante el resultado de la encuesta con respecto al género. Considera que en las artes se observa mayor cantidad de mujeres, especialmente si se toman en cuenta disciplinas relacionadas con la danza, el canto y el teatro.
Documentos del MEF que contemplaban otras profesiones colocaron a la mujer como líder en impartir la educación. El trabajo del 28.5% de las encuestadas estuvo asociado a la enseñanza primaria y preescolar.
Al panorama, Leguísamo añade que la carrera artística, por naturaleza “riesgosa”, puede no ser la primera elección de una mujer si se convierte en madre, y si por otro lado el ingreso de su hogar depende exclusivamente de ella.
Disciplina del dinero
Pero, ¿cómo generar y conservar su capital a largo plazo? Al igual que otras carreras, los dedicados al sector del arte deben desarrollar competencias para llevar a cabo una buena administración de las ganancias. “Ahorrar y hacer inversiones planificadas”, opina el flautista egresado de la Universidad de Panamá Melvin Lam Zanetti, quien detecta que con el hábito del ahorro se evita “que el dinero recibido en efectivo” se escurra fácilmente en gastos superfluos.
En tanto, Roberto Iván Rudas, trompetista profesional y criado en una familia de músicos, recomienda a las personas jóvenes que deseen entrar al mundo artístico optar por la formación académica en su rama. Asistiendo a la academia les permitirá obtener conocimientos y ejercer posteriormente como docentes. Esto ayuda a crear una fuente de ingresos fija que no depende de las presentaciones artísticas.