Desde pequeño, cuando Carlos Guzmán pinta siente que ingresa a una zona segura, a un refugio donde ninguna tormenta existencial puede afectarle.
De chico también le viene lo de pintar como si ilustrara “las historias y leyendas fantásticas de aparecidos, madres de aguas, duendes, que mis padres y tíos me contaban. Crecí escuchando esas historias e influyeron en mi imaginario pictórico”.
Recuerda que se pasaba tanto en esos mundos imaginarios que “a veces mis padres me escondían las acuarelas para que hiciera otras actividades. Después, con el tiempo, estudié en talleres y en escuela de artes, graduándome de la Academia Nacional de Artes Plásticas San Alejandro en La Habana, Cuba”.
Reside en Panamá desde hace 5 años con su esposa Julieta y su hija más pequeña Camelia. “Aunque hace más de 20 años visito este increíble país. La primera vez que vine fue en 1999. Casi he sido testigo del crecimiento acelerado de la ciudad”.
Se siente de maravilla en este istmo. “Es un pueblo increíble y una impresionante cultura. En muchos sentidos se parece a Cuba, no sólo por su clima húmedo y cálido, sino también por su gente hospitalaria, amable y diáfana.
Es un país al que le agradezco habernos acogido en un momento difícil de nuestras vidas y en el que me siento como en casa”.
De colores
Lo más reciente de Carlos Guzmán, es su individual “Donde el mar se retira” que se presenta hasta inicios de diciembre en Euromarket. Esta muestra, curada por Helena Carrasco, es a beneficio de la Fundación Funda Tammy, la que brinda asesoría y ayuda a niños y jóvenes que han tenido familiares con cáncer.
Esta exposición la conforman 12 obras de pequeño y gran formato, todas en la técnica de acrílico sobre tela pintadas entre 2020 y 2021 más 5 pequeños dibujos en la técnica de acuarela y plumilla.
Lo que de verdad le gusta es trabajar con el óleo, aunque su uso constante le fue haciendo daño, “sobre todo el blanco de zinc, la trementina y los barnices; por lo que empecé a experimentar con el acrílico, un material más noble, porque se disuelve en agua”.
Al principio ese giro le fue difícil. “El acrílico seca casi al instante, el cuerpo y textura es diferente al óleo; pero con tiempo y trabajo diario logré dominar el material, incluso dar la sensación de envejecimiento en la obra por medio de veladuras y pátinas, al punto que puede parecer un cuadro pintado al óleo. Lograr este resultado me llevó muchos años de estudio”.
Aunque su base de estudio, es empezar con una paleta de colores primarios como el amarillo ocre, el rojo carmio y el azul ultramar, ha ido, y sobre todo para esta exposición, incorporando el dorado, azules y verdes perlados.
“Esos tonos los incorporo con mucho cuidado, para que no desentonen, por la luminosidad que tienen. Los integro a base de veladuras, con carmelitas y negro, para lograr así, armonía en la composición a partir de la distribución de los colores en la obra”, comenta quien se siente heredero de Rembrandt, El Bosco, Diego Velázquez, Alfred Kubin, Mark Ryden y Acosta León.
Cerca del mar
El mar es un compañero de vida para Carlos Guzmán. Al nacer en Cuba estuvo rodeado siempre de olas y playas. “Una de las cosas que definió el venir a vivir a Panamá y no a otro sitio, fue tener el mar cerca. Algo que siempre me llamó la atención es ver cómo el mar se retira, para después llegar con más fuerza”.
Un episodio complejo de su vida fue cuando a su esposa le diagnosticaron cáncer de mamas. “Hoy en día, gracias a Dios, es sobreviviente de esa enfermedad, a mí se me fue la vida, justamente como cuando el mar se retira, exponiendo en su retirada, lo más esencial y sagrado”, explica quien en esta muestra se deja envolver por las mágicas y dramáticas atmósferas de la música del compositor alemán Hans Zimmer.
Cuando está al frente del lienzo en blanco, pone esa música y se deja llevar. “Muchos colegas dicen que ese es el momento más complejo de la creación, sin embargo, es lo que más disfruto del proceso creativo. La mayoría de las veces no hago bocetos, prefiero que las imágenes fluyan y aparecen poco a poco en el lienzo develando una historia que la mayoría de las veces termina por sorprenderme. Es como si esas figuras estuvieran desde siempre atrapadas en el lienzo y yo simplemente fui el instrumento para liberarlas”.
