El amor es hambre se va tejiendo de las versiones originales de Caperucita Roja, “esas que no recoge la tradición de Perrault ni de los hermanos Grimm, versiones previas no dulcificadas en las que la propia niña sale avante sin ayuda, sólo con sus propios recursos: su ingenio y su capacidad de respuesta”, explica Ana Clavel (Ciudad de México, 1961).
También influyó una anécdota proveniente de los Ensayos de Montaigne, “sobre ciertos pueblos que se comen a sus muertos por considerar que no puede haber mejor sepultura que el cuerpo propio... Una Caperucita contemporánea tiene vigencia en nuestros días. A fin de cuentas, el asunto de la educación sentimental nos expone a todos a un bosque de deseos donde hay lobos, enramadas, descubrimientos, aprendizajes gozosos a veces, y otras veces crueles. Y también nuestras ciudades no son sino bosques de concreto poblados de anuncios luminosos y pasiones extrañas”.
“Si uno observa con cuidado el grabado de Gustave Doré, descubrirá que más que miedo, el rostro de Caperucita transpira fascinación. Se me ocurrió entonces que ese personaje mayor podría leerle historias y qué mejor que fuera un tutor: Rodolfo. Para que ese tutor apareciera, la niña tendría que perder a sus padres (Joaquín y Camila). El papel de la familia original tendría un peso en su relación con la comida y la experiencia amorosa. El papel de la comida era muy importante por aquel pasaje de Montaigne, pues mi personaje, lejos de ser una caperucita desvalida, salía avante porque en realidad ella también era una predadora, ella poseía un corazón de lobo, capaz de, por ejemplo, comerse el corazón de su amante en un acto de amor extremo”, explica.