Los artistas sureños Miguel Ángel Núñez, Alejandro Sánchez Suárez, Pablo Guzmán y William Ospina unen sus talentos para mostrar por primera vez sus obras en una colectiva que se presenta hoy en el centro cultural Sacca Zilkha.
Paisajes modernos
El colombiano Sánchez Suárez (Bogotá, 1981) presenta en esta muestra tres obras suyas que pertenecen a su serie “Cyclique”, que realizó a finales de 2014 y que están elaboradas en óleo y acrílico sobre tela con unas dimensiones de 110x170cm.
En “Cyclique” plantea desde la ironía “cómo las nuevas generaciones encontramos nuestros ‘paisajes o escenarios’ en los medios de comunicación”.
Por ello, usa imágenes de campañas publicitarias de moda en las que “las protagonistas son el prototipo de la bella mujer que plantean marcas de ropa conocidas como Gucci, Dolce Gabbana etc., a diferencia de las generaciones anteriores, las cuales salían al campo a buscar su escenario o hacían sus composiciones a partir de modelos al natural”.
Sánchez Suárez explica que en esta serie “los lineamientos conceptuales y formales están preestablecidos mucho antes de hacer la obra”.
Por ejemplo, el uso reiterativo de imágenes que “corresponden a la publicidad de la moda, busca hacer una relación frente a lo que nos imponen las tendencias de todo tipo”.
Errores premeditados
La meta de Pablo Guzmán (Huila, Colombia) es que sus obras despierten preguntas en los espectadores cuando observen sus tres obras, realizadas en acrílico y óleo sobre lienzo.
De allí que su norte es explorar lo que de forma común “se entiende por error en pintura –el cuadro inclinado, boca abajo, o con ‘fantasma’ (con una corrección visible)–, como parte integral de los trabajos”.
De modo que su labor plástica “deban su sentido y contenido a estos errores premeditados; a veces las cosas parecen estar mal, pero puede que esa sea su naturaleza”.
Son obras hechas entre 2013 y 2014. “Me interesa la representación enfrentada a la naturaleza abstracta de la pintura, en otras palabras, la pintura como imagen o como objeto o cuadro”.
FRÍA CIUDAD
Lo de William Ospina (Tolima, Colombia) dentro del arte contemporáneo latinoamericano son las instalaciones.
En su propuesta plantea una “reflexión desde la plástica. Involucro elementos de la vida cotidiana en sincronía con algunas obras de la historia del arte universal ironizando en parte de lo lejos que es este, de la relación que tienen con el común y corriente de las personas”.
Son cinco obras de carácter realista y surgidas en 2011, de técnica mixta: óleo y acrílico, y su soporte es lienzo.
Forman parte de su serie “Dokumenta Bacata” , indica Ospina, la que fue “producto de una exploración dentro del mundo que me rodea, lo que contemplo en los recorridos urbanos que realizo, así mismo es un reflejo de lo fría e inerte que es la ciudad con respecto a quienes la conforman, simplemente cohabitan y le dan sentido a esta”.
“Dokumenta Bacata” es una serie que Ospina define como “muy urbana, con imágenes de recorridos que realizo frecuentemente”.
Espera plasmar este año obras que “evoquen una Panamá antigua y la Panamá que mira hacia el futuro”.
Aún no tiene claro “si con la misma resolución plástica o con una nueva propuesta artística en la que vengo trabajando, la idea es jugar con los fragmentos in situ en el tiempo”.