La película ‘Señales’ se trata acerca de violencia doméstica y de todas las señales que uno ve en el camino antes de que ocurra un acto. Cuéntame acerca de lo que te llevó a hacer esta película.
Fue una experiencia personal, porque me levanté un día, en la mañana, y enciendo el televisor, y en ese momento había dos periodistas comentando en un canal, en un noticiero, un femicidio. Y en ese mismo noticiero, tres o cuatro noticias después, otro femicidio. Cuando vi eso, dije: caramba, o sea, ¿qué está pasando? Esto está como fuera de control. Lo que no sabía es que me iba a tomar cinco años desde ese momento hasta hoy. La violencia es un proceso. Y el cine, en nuestro caso, nos permite llevar esta película a la pantalla grande para tratar de hacer un llamado de atención a toda la colectividad, para tratar de hablar más sobre este tema.
¿Cómo conviertes eso que sentiste en una historia y a quién buscas para construirla?
Cuando comenzamos, yo no estaba muy seguro. Lo único que sabía era que iba a ser, que quería ayudar y que quería aportar. Y ahí me puse en contacto con la doctora Gilma De León, de Fundagénero, que es una fundación aquí que se especializa en tratar temas de violencia y temas de femicidio, casos de femicidio. Yo tengo una amiga que se llama Dorlisse Díaz Vergara, que es guionista panameña, pero que está radicada en Barcelona. Y ahí entró Dorlisse, y comenzamos juntos a trabajar con la doctora Gilma para poder construir la historia. Fue un proceso muy largo, porque tuvimos que ver entrevistas, documentación, documentales, libros, informes, estadísticas, de forma tal de podernos enterar muy bien antes de comenzar a trabajar.
¿Qué fue lo que más te marcó de esa investigación sobre cómo se desarrolla el ciclo de la violencia?
La mayoría de los casos de violencia, víctimas que sobreviven, intentos de femicidio y círculos afectivos que están alrededor de la víctima, todas reconocen que, en algún momento, estuvieron en riesgo, pero que no supieron ver a tiempo las señales antes de llegar a ese riesgo. El proceso comienza por una etapa de encantamiento, donde muchas veces la víctima entra en este estado de película, en este estado de escena ideal, donde ve a una persona que está cuidando de ella, procurando por ella, agradándola, generando toda una serie de atenciones que son importantes para que la víctima piense que, de alguna u otra forma, hay un afecto y hay una relación de amor. Y luego viene toda la parte de aislamiento, ¿verdad?, donde la víctima poco a poco comienza a ser aislada de sus círculos afectivos. El día que la víctima se atreve a salir de ese círculo de agresión y les dice a sus círculos afectivos que está viviendo violencia, nadie le cree. Y nadie le cree porque lo que ve el resto de los círculos afectivos es una pareja ideal, un agresor que no es agresor, sino que es una pareja que se preocupa por ella, que la atiende. Es como una máscara que se aprovecha. Y de ahí en adelante, todo el control y la violencia psicológica y verbal antes de llegar a la violencia física.
Desde tu perspectiva de hombre, ¿cómo fue el proceso de entender la mirada femenina en esta historia?
Uno de mis aprendizajes personales como director es haber tenido la oportunidad, a lo largo de esta película, de haber revisado mis propias construcciones masculinas con respecto a una realidad que no me pasa a mí de una manera directa. Muchas veces, en el mundo corporativo, estás en una mesa y de repente se para un ejecutivo y dice: “no, porque esto es así”. Y entonces alguna ejecutiva trae y dice: “no, yo creo que esto es así”. Impone su criterio. Y eso, nadie en ese escenario dice: “tú estás siendo violento”. ¿Qué dice la gente socialmente? “Lo que pasa es que esta persona tiene carácter”. Y, muy importante, que nosotros cuidemos a nuestra niñez. En la etapa de niñez está la clave de todo.
¿Por qué es tan importante mirar hacia la niñez en todo este proceso?
Yo creo que la niñez, efectivamente, tiene que ser una etapa de alto nivel de atención por parte de los adultos, específicamente los padres, como primera responsabilidad. Hay una frase que, en lo personal, me ha acompañado en este proyecto, y dice: mientras no te hagas consciente, el inconsciente dirigirá tu vida y tú lo llamarás destino. Esta película, al final, tiene un objetivo muy clave: que hablemos abiertamente y en colectivo sobre estas señales que no se terminan de ver y no se ven claramente porque estamos altamente entretenidos, de muchas formas.
¿Por qué crees que el cine, visto en colectivo, ayuda a abrir esa conversación que normalmente no se tiene?
El cine es una proyección de una imagen sobredimensionada. Cuando ya técnicamente tú, como director, eliges tu escala de frecuencias, tú sabes perfectamente dónde está el miedo, dónde está la ira, en qué frecuencia está la frustración, dónde está el amor, la gratitud. Si tú me dijeras hoy día cuál es el premio más grande que podrías tener tú como productor, como director de esta película, es ese. Yo hice esta película con el objetivo de que hablemos. Mi momento más grato es cuando se nos generan dentro del cine estos comentarios que tú escuchas de un lugar y escuchas del otro lado, o cuando toda la sala reacciona al unísono. Y detrás de esa primera persona, viene una segunda y viene una tercera y dice: “a mí también”. Porque cuando estás dentro de estos círculos de violencia, hay un pensamiento que domina en ti como víctima. Llegas a pensar que eres la única persona a la que esto le está pasando. Automáticamente sientes una compañía en el camino y dices: “no soy yo la única persona”. Necesitamos que las personas que están dentro de estos círculos tengan la fortaleza y sus círculos afectivos de agarrarse la mano y salir de esa situación. Y la única forma de poderlo hacer es cuando estás acompañado.
¿Qué te has encontrado cuando le pides a la sociedad no solo hablar del tema, sino actuar?
Durante estos cinco años toqué muchas puertas. Muchas se abrieron, escucharon sobre el proyecto y luego se cerraron. Ahí te das cuenta de que, por un lado, tenemos una postura donde decimos que esto hay que solucionarlo, pero, por otro lado, en el momento en que tenemos la oportunidad o te tienes que dar la oportunidad para poder identificarte y empujar todos como sociedad el barco, dices: “no, lo que pasa es que esto es un tema complejo”. Yo no me puedo involucrar en el prestigio, el estatus, la marca, etc. Queremos una sociedad mejor, un país mejor, una sociedad con un potencial de desarrollo mejor. Tenemos que preocuparnos todos por todos.
Un último mensaje para cerrar en cuanto a la película y lo que has aprendido en este proceso.
Tenemos que seguir trabajando en estos temas. Ahora estoy terminando este proyecto y ya quiero comenzar otro, también para hablar de otro tema que no es tan fácil, pero para mí el cine es una herramienta y una oportunidad que podamos utilizar para poder hablar abiertamente sobre esos temas que nos duelen. El mensaje es: trabajemos de verdad, honestamente, y colaboremos en la medida que sea posible como sociedad para tratar de revisar esos temas y estas temáticas que muchas veces nos cuestan y que solamente es posible solucionar en la medida que las abordemos puntualmente en colectivo.
