Bogotá es una de las capitales centrales de la cultura en Latinoamérica. En pocos días de visita lo volví a constatar y ese efecto embriagador me sigue maravillando como si fuera la primera vez que me refugio en la oferta creativa del hermano país.
En una semana asistí a una abrumadora individual de arte urbano en un señorial edificio; a un impresionante recorrido por piezas gráficas colombianas en una de esas bibliotecas con las que soñaba Borges; una exposición en un museo donde una agrupación teatral nos recuerda que el arte escénico verdadero es un permanente espacio de transformación social; fui a tres presentaciones de libros muy distintos entre sí a cargo de autores admirados; un montaje en la Candelaria que no olvida las tristezas provocadas por tanta maldad y pasé por una de las muestras más grandes de videoarte que se ha presentado en el continente americano.
Vamos contando por partes.
Provocación estética
Polémica, anonimato, protesta, ironía, libertad, crítica. La calle como galería al aire libre donde compartir los grafitis con todos sin distingos de raza, color o procedencia. Las paredes como lienzos públicos donde los dolores del mundo se sacan a la luz pública con la esperanza que algún día acaben.
Fue sencillamente impresionante asistir a “Banksy: ¿genio o vándalo?”, hasta el 31 de diciembre de este 2022 en la Casona Villa Adelaida.
Un inmueble del siglo XIX acoge la obra en papel de un artista enigmático y místico que ha denunciado la política insolidaria, la guerra como comercio fructífero, la pobreza como prueba de que andamos mal en las finanzas mundiales, la ausencia de ética en una sociedad donde todo tiene un precio y la cultura como la última esperanza para salvarnos del desastre final.
Tradición gráfica
Materiales diversos: periódicos, revistas, portadas de libros, carteles que anuncian lo que se le ocurra a usted, afiches de actividades varias, hojas sueltas de eventos diversos, papel moneda, etiquetas de cuanta marca se imaginen, anuncios publicitarios en todos los tamaños, pasquines, carátulas de discos de vinilo, afiches de películas…
La estética de la tipografía y de la imagen, así como el tamaño y las formas de las letras del abecedario llevada a los formatos más populares para transmitir mensajes, opiniones, doctrinas, ofertas…
“Tipo, Lito, Calavera”, curaduría de Juan Pablo Fajardo, es un periplo cronológico por todo el arte que encierra una impresión durante el siglo XX en Colombia. Esta muestra la pueden recorrer hasta septiembre de 2023 en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango.
Imaginación social
Atlas y Prometeo luchando contra los dioses. Comunidades frágiles aplastadas por el progreso de los poderosos. El castigo de inmortales y de hombres cuando te atreves a enfrentar al supuesto progreso o al abuso con todas sus caretas.
El teatro como acto en movimiento, un deseo, un futuro, un recuerdo. Esto es “Mapa Teatro, 40 años”, una exposición en torno a una agrupación teatral que sale de la seguridad de una sala para compartir con la gente sus anhelos.
Una muestra retrospectiva sobre Mapa Teatro, que el colectivo ha bautizado como “Laboratorio de la imaginación social”, que abarca los dos pisos de exhibición del Museo de Arte Miguel Urrutia. Abierta hasta el 6 de marzo de 2023.
Multimedia
Si bien el video, el audio y el performance está presente en algunas de las iniciativas mencionadas en esta nota, cobra mayor relevancia en “Un placer incierto”.
Los cuatro pisos del Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo) se engalanan hasta el 5 de febrero de 2023 con una propuesta multifacética integrada por videos, películas, instalaciones, proyecciones de diapositivas, sonidos, performances y arte digital que fue catalogando, creando y coleccionando Pierre Huber.
Es una colectiva que cubre cuatro décadas, en particular lo hecho entre los años de 1990 y 2000, cuya temática gira en la órbita de las revoluciones, el consumismo, la desigualdad, la música, la religión, la violencia….
Es también la oportunidad de apreciar el ingenio de artistas claves para el videoarte como Nam June Paik y Tony Oursler o del arte conceptual como Robert Barry o On Kawara.
Color
Rojo para remarcar un mensaje. Un color que a veces denota peligro. Rojo como deuda, no monetaria sino la que le deben los Estados que no han sabido proteger a sus ciudadanos. Como el color del fuego que todo lo consume a causa del narcotráfico, la corrupción y el terrorismo.
Rojo es el color de la sangre humana. Sangre derramada por las heridas de los sobrevivientes y la muerte de tantos a causa de la violencia del conflicto armado en Colombia.
Tantas lecturas interesantes provocaron ver el drama social Rojo a cargo de la agrupación La Congregación, que cumple tres lustros de andar escénico. Un montaje fuerte, emotivo, trágico, doloroso, reflexivo, escrito y dirigido por Johan Velandia.
Esta puesta en escena usó con destreza elementos circenses, la danza contemporánea, las artes plásticas y recursos del género musical. Esta combinación le daba un sentido épico a este admirable trabajo que tuvo una corta temporada en el Teatro Libre Centro, ubicado en el Casco Antiguo de Bogotá.
Literatura
Cierro mis periplos culturosos con tres presentaciones de lo nuevo de las letras colombianas, encuentros que ocurrieron en la hermosa librería Tornamesa de la Calle 70, en la Zona G.
Daniel Samper Pizano no solo es un tótem del periodismo investigativo latinoamericano, sino que además ha sabido fusionar como pocos la alta literatura con el sentido del humor.
Como santa evidencia tenemos La noche que humillaron a mi padre… y otros golpes de humor (Aguilar). Con las fabulosas caricaturas de Matador, el cronista y narrador une los relatos con las rimas, los recuerdos y la memoria con la más pura exageración cómica, el folclor con el ensayo sociológico, lo que da como resultado textos brillantes.¿
Quizás el nombre de Vladmir Flores no le diga nada a la primera al estimado lector de esta nota. De repente si le comento que estamos ante un caricaturista colombiano que publica su obra humorística en el periódico El Tiempo y la revista Semana (lo ha hecho también en La Prensa de Panamá) quizás ya el asunto se pone más claro.
Si, además, le doy el dato que desde hace casi 25 años es el creador de Aleida, una publicación que habla de los universales sentimientos del amor y el desamor, me imagino que todos estamos ya enterados.
Vladdo cada año saca una agenda donde no solo el usuario apuntará todo lo pertinente a sus planes de 2023 sino que podrá disfrutar de las andanzas incisivas de una dama más que interesante que todavía no ha podido conseguir a su alma gemela sentimental.
Ayer fue precandidato presidencial, hoy es ministro de Educación, pero lo que siempre será Alejandro Gaviria es un agudo filósofo social de Colombia y del mundo.
Antes de este paréntesis de la política, Gaviria escribió la obra No espero hacer ese viaje (Ariel), en el que estudia a los escritores Stefan Zweig y Germán Arciniegas, al grabador e ilustrador Frans Masereel y al crítico de arte Walter Engel. Todo para hablar de la vida como un acto de resistencia, libertad y locura.
