Este 2022 regresa la presencialidad al Festival Internacional de Artes Escénicas (FAE 2022) en su onceava edición que transcurrirá del próximo martes 5 al domingo 10 de abril.
El retorno estará marcado por las medidas de bioseguridad a causa de la Covid-19, al tiempo que la agenda se presenta como una alternativa para mejorar la salud mental y espiritual de la población. También constituye una alternativa para la recuperación del sector cultural que se ha visto golpeado por los efectos de la pandemia.
De acuerdo al productor general del festival y presidente de la Fundación FAE, Roberto King, “la tercera fue la vencida”, ya que en primer lugar la edición, que fue planificada para marzo de 2020, se suspendió por la llegada del nuevo coronavirus y se trasladó a la virtualidad en diciembre de ese mismo año. Igualmente, se contempló la realización de un festival presencial en agosto de 2021. Sin embargo, en aquel momento no se reunían las condiciones en el ámbito sanitario para que pudiera llevarse a cabo.
En esta ocasión FAE 2022 volverá con un formato totalmente presencial en un cónclave artístico que recordará a la bailarina y coreógrafa panameña Vielka Chú, fallecida en 2020 y quien sobresalió por su apoyo en la realización del FAE desde sus inicios en 2004.
PROGRAMACIÓN
La programación este año será nacional e internacional. Resaltan cinco montajes teatrales por Panamá, entre las que se incluyen un monólogo basado en el popular cuento gótico de Edgar Allan Poe, Corazón Delator, a cargo del actor y director Abdiel Tapia, en el Teatro Anita Villalaz, y la obra Red, una creación colectiva dirigida por Renán Fernández, a cargo del Grupo Samón, que se verá en el Estudio Multiuso del Grupo Experimental de Cine Universitario (GECU) de la Universidad de Panamá, así como la obra La Bestia, escrita y dirigida por Roy Williams.
En este mismo espacio también se presentará Re:versiones, una obra escrita por Javier Stanziola y codirigida por él mismo y Sandy Correa, y la obra La Casa de Bernarda Alba del español Federico García Lorca, dirigida por Renán Fernández y a cargo de la compañía teatral Malapuñalada.
Las obras internacionales que se presentarán en el FAE serán: Bendita Gloria, a cargo del Grupo Albanta de España (Teatro Nacional); el espectáculo de danza contemporánea Anna del grupo francés Laboration Art Company (Teatro Ateneo de la Ciudad del Saber); el montaje teatral Tijuana por el Grupo Lagartijas Tiradas al Sol (Teatro Nacional); la pieza de danza contemporánea Drift presentada por la compañía TL Collective (Teatro Ateneo de la Ciudad del Saber) y la representación teatral Electra de la compañía portuguesa Do Chapito (Teatro Nacional).
Los espectáculos del FAE se llevarán a cabo al 50% de la capacidad de las salas y los espacios; se verificará el cumplimiento de medidas como el uso de la mascarilla y el distanciamiento físico.
De igual forma, las ofertas del festival se presentarán en dos franjas horarias de programación: los espectáculos nacionales serán a las 6:00 p.m., con un precio de $5 (más impuestos), mientras que las presentaciones internacionales serán a las 7:30 p.m., con un precio de $10 (más impuestos).
El FAE también tendrá un contacto con el ciudadano de a pie ya que se brindarán espectáculos gratuitos y de libre acceso para toda la familia. El segmento FAE al aire libre, a desarrollarse en la Plaza Catedral, tendrá su presentación el domingo 10 de abril, desde las 4:00 p.m., con artistas nacionales e internacionales como el Mago Marko, el grupo Movimiento Natural Capoeira, el Teatro Proyecto Perseo de Colombia y la compañía de danza TL Collective de Estados Unidos, en un ambiente que se caracterizará por una feria de artesanías y alimentos de las cocineras de Sabores del Barrio.
La información de los boletos se puede encontrar en www.tustiquetes.com.
FORMACIÓN
El FAE no solo se caracteriza por su difusión de las artes escénicas sino también por su programa educativo denominado Lab Formativo FAE y que contendrá los talleres Estrategias para la Consolidación de Organizaciones Artísticas y Culturales, a cargo de Consuelo Salas de Colombia, con carácter virtual y La Voz de la Acción Escénica, que será dictado de forma presencial por Sharo Cerquera en las instalaciones del Salón Rogelio Sinán del GECU.
El seminario Tendencias de la Escena Latinoamericana Contemporánea, dictado por Vivian Martínez de Cuba, en formato virtual, también forma parte de este programa formativo que busca apoyar el desarrollo de las artes escénicas.
Las clases además se extenderán al ámbito de la danza con el taller virtual Conexiones Inesperadas, que correrá a cargo de José Andrés Álvarez Sanou de Costa Rica mientras que la compañía de baile estadounidense TL Collective de Estados Unidos ofrecerá el taller Expand Practice, exclusivamente para bailarines jóvenes en riesgo que se encuentran en la Fundación Enlaces. Adicionalmente, habrán dos clases maestras, una a cargo de TL Collective y otra por la compañía francesa Laboration Art Company, en la Academia Steps.
UNA EMOCIÓN CONTENIDA
El productor ejecutivo del festival y presidente de la Fundación FAE expresó su esperanza de que siga caminando en buen puerto una ley que pueda dotar al festival de una aportación económica del Estado, tal como lo recibe por ejemplo el Festival de Jazz de Panamá y los festivales folclóricos del interior del país.
Una iniciativa de ley en esta materia se encuentra en la Comisión de Educación y Cultura de la Asamblea Nacional. Si bien este insumo no sería suficiente, esta dotación económica permitiría que la organización del festival pudiera trabajar con más soltura, explicó.
A su vez, King resaltó que el FAE logró consagrarse durante todos estos años como el evento más relevante en lo que se refiere al contexto de las artes escénicas en el país.
El actor Jaime Newball, quién formará parte del elenco de La Casa de Bernarda Alba, manifestó su emoción y dijo que hacía mucha falta que el FAE se pudiera celebrar de manera presencial por ese contacto entre el público y los artistas.
En tanto, el viceministro de Cultura Gabriel González señaló la apuesta decidida del FAE por la inclusión al garantizar la democratización de la cultura con el acceso de los espacios teatrales a todos los públicos.
