El año 1906 fue el de la transformación de Pablo Picasso y el de su primera aportación a la modernidad del arte, una etapa decisiva no reconocida hasta la actualidad a la que el Museo Reina Sofía de Madrid dedica una exposición en la que se recoge la sensibilidad homoerótica del artista.
”Picasso 1906. La gran transformación” es el título de esta muestra, que inaugurarán este martes los reyes de España, con la que se cierra el programa oficial de exposiciones internacionales de la conmemoración del 50 aniversario de la muerte del español Pablo Picasso (1881-1973).
La exposición reúne más de 120 obras procedentes de colecciones privadas y museos como el Moma, el MET o el Guggenheim de Nueva York, el Louvre de París o el Prado de Madrid, entre otros.
El de 1906 es “un Picasso renacido y vitalista, que deja marchar la herencia del simbolismo decadente”, explicó el comisario de la muestra, Eugenio Carmona, en la presentación.
La exposición pretende una relectura del artista y renovar los criterios sobre el papel clave que desempeñó Picasso en la creación del arte moderno, ya que es habitual la consideración de que su principal contribución en este sentido fue ‘Las señoritas de Avignon’ en 1907 y ver la producción del año anterior como un prólogo a esta obra o un epílogo al período rosa.
”Se ha exagerado ‘Las señoritas de Avignon’ con respecto a su aportación a la modernidad”, señaló el comisario, cuando 1906 fue cuando Picasso transformó el concepto de “desnudo” por el de “cuerpo” y dio un papel relevante al masculino.
Por primera vez en la obra de Picasso la presencia del homoerotismo es decisiva y las pinturas que pueden verse en la exposición están llenas de “vitalismo estético” y de una relación con el cuerpo con “amabilidad erótica”, indicó el comisario, quien recalcó que en esa época la relación del artista con los gais que asumen su condición “no es anecdótica”.
Entonces y posteriormente en otras épocas, Picasso convierte las figuras masculinas en femeninas y viceversa “en un abrir y cerrar de ojos”, lo que muestra que “el género fluido” está en el artista.