La paleta de Lucio López tiene los colores de la selva y el musgo: recoge el olor a tierra húmeda, el canto de los pájaros y el murmullo, a penas perceptible, de las criaturas que la habitan. Sus tonos amarillos prometen un nuevo día .
El color verde de la naturaleza resalta en cada una de sus obras, que presenta por primera vez en una exposición profesional: Entre la infancia y el sueño, en Allegro Galería.
Su nombre artístico es Kansuet. Nació en Cartí Yandub, Kuna Yala, en 1974, y desde pequeño sintió atracción por la pintura, con la que representaba paisajes y a su gente. Utiliza mucho el color verde en sus trabajos al óleo, porque siempre tiene en mente su tierra y la vegetación.
En 1999, Kansuet comenzó sus estudios formales en arte en la Escuela de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Cultura (Inac). Entre 1996 y 1999 realizó dibujos y acuarelas de pequeño formato. Ya en 2000 se estableció en la ciudad de Panamá, donde empezó a participar en distintas colectivas.
Recuerda que su mayor clientela en Kuna Yala, fueron los turistas y una vez graduado en 2006, presentó su primera muestra individual, Cantos de mi gente.
Sus obras también plasman imágenes de niños. "Son el futuro, siempre tienen que estar presentes y, por eso me inspiro en mi hija de cuatro años" dice el artista.
Uno de sus cuadros presenta la naturaleza y en el medio de los árboles y del paisaje hay una niña. "Para nosotros, los kunas, los árboles son nuestros hermanos, todo involucra la naturaleza que insta a su preservación". Otro de sus cuadros se llama ‘El sueño’, y representa a una niña que duerme con un perrito al lado; en el borde hay unas diminutas líneas —como algo figurativo— que representa el sueño de la niña y del perrito. "Como cualquier niño, yo soñaba pintar y llegar a ser alguien en la vida".
Kansuet conjuga sus recuerdos personales con memorias ancestrales, de una forma universal que podrían pertenecernos a todos, dice Mirie Mouynés, propietaria de Allegro Galería.
Cilfrido Ibarra, uno de los profesores de Kansuet, se siente orgulloso de su alumno pues siempre supo que llegaría lejos porque tenía buen manejo de la línea, luz, sombra y la estructura del cuerpo humano. "En sus obras observamos lo que somos hoy y lo que seremos mañana", dice Luis Aguilar Ponce, otro de sus profesores.
En total, el artista expone 22 obras, valoradas entre 100 dólares y mil 500 dólares, durante todo el mes de junio.
