El historietista estadounidense Robert Crumb considera extraño que 90 de sus obras pendan de un muro o estén protegidas bajo vidrio en una nueva exposición dedicada a sus cómics que a decir de los expertos pertenecen al género alternativo.
La muestra “R. Crumb: Lines Drawn on Paper” (R. Crumb: Trazos en papel) se exhibe en el Museo de Ilustración de Estados Unidos, en la Sociedad de Ilustradores de la ciudad de Nueva York.
La exposición incluye portadas originales de cómics, ilustraciones interiores, pósters, incluso un anuncio pintado a mano para una tienda que invita a clientes a que pasen y gasten algo de dinero.
Las creaciones exhibidas como las historietas Zap Comix, Bijou Funnies y otras, proveen una cronología del surgimiento y dominio de Crumb en una expresión considerada otrora vulgar y poco culta pero que con el tiempo se convirtieron en obras de arte muy cotizadas.
Sin embargo, Crumb está perplejo de que alguien quiera ver sus creaciones en una galería. “Esa producción nunca tuvo ese propósito, por lo tanto es muy extraño verla en una pared, o bajo vidrio. Tuvo como fin su publicación impresa o en libros. No fue hecha para que colgara en las paredes”, afirmó Crumb en entrevista con The Asociated Press.
Crumb recorrió la galería hace poco y observó algunas de sus creaciones, entre ellas números de “Despair” y “Motor City Comics”, que ejemplifican su uso de ilustraciones en las que adoptó el estilo de la década de 1920 y a las que les dio un enfoque hippie.
“¿Creo que han pasado como 45 años? Vaya, ahora uso mucho corrector blanco. En estos primeros cartones, no hay corrector blanco”, dijo. “No hacía correcciones. ¿Cómo lograba yo hacer eso?”. Crumb evita a la fecha el uso de la computadora para dibujar porque prefiere la plumilla clásica.