La esencia del alma de Miguel Hernández estaba constituida por sus luchas, sus dolores, sus lágrimas, amores, pasiones y anhelos. Y de un talento humano y creador que sobrevuela por encima de todos… Su paso breve por el mundo que lo recibió en la localidad de Orihuela, España, el 30 de octubre de 1910, fue un ejemplo de vida.
Desde Potrerillos, el poeta istmeño Dimas Lidio Pitty comenta que el primer contacto que tuvo con el autor de Viento del pueblo fue en la adolescencia: “Después lo conocí más a fondo y pude apreciar cabalmente su integridad, su vocación de sacrificio y su arte luminoso”.
Para Pitty, “la vida de Miguel Hernández es un claro y alto ejemplo de entrega a la causa del pueblo, de los humildes, a través de la acción y de la poesía”.
Otro poeta nuestro, Manuel Orestes Nieto, recuerda los hechos tristes de la biografía de Hernández: “Morir bajo el fascismo a los 31 años, de tuberculosis y preso, condenado a muerte, conmutada la pena, perseguido y nuevamente atrapado, Miguel Hernandez nos dejó una obra impecable, sonora, de profundas raíces, de su tierra natal Orihuela, Alicante, y de toda España”.
“Un poeta fiel a sus ideas e ideales –añade Nieto- que cantó en ese diapasón preciso del arte con compromiso político, del lado de los pobres”.
El autor de El Mar de los Sargazos cuenta que el guía de sus primeras lecturas fue Domingo López Chang, marido de su tía abuela y que fue en su biblioteca donde descubre a Miguel Hernández: “Me dio a leer libros de una biblioteca pequeña, un anaquel chiquito, pero al parecer de obras muy selectas. En un libro que no recuerdo su nombre, pero que era de poetas españoles, una especie de antología, leí por vez primeras los versos de Miguel y unas líneas bibliográficas cortas. Yo leía y leía, pero al primer contacto supe que estaba ante la eterna poesía en un campo de yerba y sol”.
“Lo difícil para mi generación era no acercarse a Miguel Hernández”, sostiene el escritor nacional Pedro Rivera, perteneciente a una generación que “quería cambiar el mundo”.
“Sus versos atraían a los jóvenes escritores como la luz de una lámpara a las mariposas. A los jóvenes que éramos entonces nos deslumbraba su manera tan directa de abordar los temas esenciales de la poesía: el amor, la vida, la muerte y, porqué no, la revolución”, recuerda Rivera.
Rivera, creador de Los pájaros regresan de la niebla, recuerda “la época en la que El rayo que no cesa y Viento del Pueblo eran los libros de cabecera de Ramón Oviero”.
“Lo que más nos atraía de Hernández –dice Rivera- era la claridad de su lenguaje, el manejo de sus imágenes rabiosas, sin rebuscamientos, al igual que el apego a los ritmos que mejor se acomodan al idioma español, a los octosílabos y endecasílabos, en contraste con las propuestas versolibristas, mucho más iconoclastas, de otros referentes de la época como Neruda y Vallejo. Pero tal vez lo que más nos atraía era su ejemplo, su capacidad de sacrificio, su voluntad, su militantismo. Nos atraía sobre todo la idea de unir la acción a la palabra”.
En opinión del bardo istmeño José Carr, el poeta oriolano “ha devenido, con el correr de los años, en un símbolo de la poesía escrita en tiempos de grandes sacudimientos sociales y de definiciones históricas y políticas, tanto para la poesía española como para la poesía mundial”.
Es curioso que a Carr los textos de Miguel Hernández le llegan a él “y a muchos escritores, amigos y compañeros de generación, a través del cancionero popular de denuncia social y propuesta revolucionaria, con artistas como Alberto Cortez, Joan Manuel Serrat y Victor Jara”.
Carr, autor de La rosa contra el muro, dice que “de la mano de Neruda y Lorca y con la lectura de sus poemas (la mayoría de una gran carga humanista y de profunda solidaridad con los que sufren, que tratan los temas del amor, la lucha por transformar el injusto mundo heredado y la muerte con sentido) aprendí a amarle y sigo leyendo su obra con respeto y admiración”.
Otro poeta panameño, Héctor Collado, también tuvo un primer contacto musical con la obra de Hernández: “Perito en lunas, El rayo que no cesa, Nanas de las cebollas, Elegía a Ramón Sijé, El niño yuntero, Viento del pueblo, me llegaron en la voz de Serrat, de Víctor Jara y Alberto Cortez por la década de 1970. Esa fue una escuela, un curso intensivo de sensibilización”. Y añade que, “en ese sentido, todavía tengo mi medalla de chico aplicado y trato de merecerla cada día”.
En su opinión, la vida y obra de Miguel Hernández “resultan ser de un pájaro las dos alas”, dice Collado. “Es uno de los pocos autores cuya obra corresponde de manera integérrima con su vida. Su sensibilidad descarnada trasciende el tiempo y se introduce en nuevas formas de hacer arte. Para sus pocos años poseía, una obra, si no completa, muy madura”.
Y amplía Héctor Collado que “su percepción poética y su visión con la realidad son un amasijo doloroso de guijarros para llevarlos en el alma. Su poesía duele y su franqueza escuece. Es casi imposible no llorar cuando nos enfrentamos a la lectura de algunos de sus textos”.
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