Desde 2003, el grupo nacional Bannaba Project ha explorado todos los linderos musicales que unen a los ancestrales sonidos originarios con los ritmos modernos.
“Nuestro propósito es exponer un formato musical verdaderamente nuestro, fusionando los diversos géneros universales con la autenticidad del arte sonoro de nuestros pueblos originarios, en este caso el guna, pero la intención es abarcar otras etnias del país”, reitera uno de sus fundadores, Marden Paniza, quien estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá y en la Escuela Nacional de Música del Instituto Nacional de Cultura.
Aunque los integrantes del colectivo han variado con el paso de los años, hoy está compuesto por Marden Paniza (piano), Eliécer Izquierdo (guitarra), Guillermo D’ Croz (bajo), Carlos Pérez Bido (batería), José Ramón Guerra (percusión), Olaideginya Benítez (gammu), Nacho Serrano (sax alto y flauta traversa) y en las voces están Ricardo Vizuete, Egnis de Burke y Mada Roldán.
RECORRIDOS
Entre las presentaciones en el istmo de Bannaba Project cabe resaltar ser el grupo invitado en el concierto de Lila Downs (Teatro Balboa, 2003); en el Festival de Jazz Juvenil (domo Universidad de Panamá, 2004); en un concierto en las instalaciones de Punta Culebra (Instituto Smithsonian Tropical Research, 2004), en la segunda versión del Panamá Jazz Festival (ciudad de Panamá, 2005) y en la Fiesta de la Música (Casco Viejo, ciudad de Panamá, 2009).
En fechas más recientes han estado en la cuarta entrega del Boquete Jazz Festival (Chiriquí, 2010); en el Festival del Fauno (Casco Viejo, 2011), en el capítulo número 11 del Panamá Jazz Festival (2014), y en tres versiones del Festival de Arte (Ciudad de Panamá, 2013, 2014 y 2016).
En el ámbito internacional han representado al istmo en el Festival de los Primeros Americanos en Washington D.C. (Estados Unidos, 2004); en el segundo Encuentro de Experiencias Exitosas (Iquitos, Perú); conciertos en el George Gustav Heye Museum de Nueva York (Estados Unidos, 2009); en el Welcome Plaza del Museo Nacional del Indio Americano de Washington D.C. (2009) y en los primeros Juegos Mundiales de los Pueblos Indígenas (Palmas, Brasil, 2015).
NOVEDAD
Esta banda grabó en 2003 el álbum Bannaba Project, Panamenian Ethnofussion, y este año regresaron a los estudios para hacer posible Uago.
“Uago es un personaje del Bab Igala, que es la memoria histórica guna transmitida a través del canto, y también representa la comunión del dule con la naturaleza”, explica Marden Paniza, quien ganó el premio al mejor arreglo musical en el Festival Nacional de la Tamborera “Ricardo Fábrega” en 1992 y en 2003.
Paniza define el álbum como una “comunión con nuestro entorno, como la fusión de los géneros universales a través de la música originaria”.
La cultura guna está en todos los costados en Uago, “desde su danza y su canto hasta la tonada ancestral y mística de un gandur”.
TEMA POR TEMA
El disco está integrado por ocho temas.
Marden Paniza, que viajó a Canadá en 2011 para musicalizar la pieza teatral Chocolate Woman Dreams the Milky Way, compuso las canciones “Uago”, “Hermanos del Sur”, “Darién”, “Uagi boe”, “Manzanillo” y “Gabayai y Nidalibibbiler”.
Mientras que Marino Roldán es responsable de “Goe massi goe bunor” y Ricardo Vizuete de “Viva mi tierra”.
Sobre “Uago”, Paniza destaca que la escribió en honor de un personaje místico del Bab Igala (documento sagrado de la cultura guna), “quien fue enviado por Baba y Nana, en el principio de los principios, para observar los resultados de la creación”.
Sobre “Hermanos del Sur” destaca que se hizo como una loa “a los hermanos indígenas del Cono Sur. Es una fusión de música guna y andina con elementos de reggae roots y jazz”.
Por su parte, “Goe massi goe bunor” es una canción de cuna “para niños en sus primeros años, en el que se les instruye sobre las responsabilidades que han de tener al convertirse en adultos. La educación empieza desde el canto”.
En tanto, los motivos metódicos de “Darién” se basan “en el canto y la danza emberá llamada Irava kari, que es dedicada a la mujer y a sus valores. Esta tonada descansa sobre una cama rítmica y folclórica de la región, así como la presencia del bullarengue, que es de origen negroide y sensual, lo que brinda una sensación a follaje y selva que identifica a la provincia de Darién, una zona muy representativa del este de Panamá”.
Para Marden Paniza, quien formó parte de la producción 500 años, del pianista panameño Danilo Pérez, en 2013, “Uagi boe” (Llora el delfín) es un llamado de atención “ante la destrucción sistemática de la fauna marina en todo el planeta Tierra por parte de la especie dominante de hoy: los homo sapiens, mejor conocidos como seres humanos”.
“Manzanillo” tiene dos connotaciones: “es el nombre con el que se le conocía al área donde se construyó parte de la ciudad de Colon, situada al norte del país, y es la entrada directa al Canal desde el Atlántico en Panamá. La otra se refiere al clásico personaje panameño que se aparece donde no lo invitan. Lo hicimos a partir del género del folclore panameño y el latin jazz”.
El punto de partida de “Gabayai y Nidalibibbiler” es un pasaje del Bab igala.
“Habla de la historia de dos hermanos: ella es Gabayai y él es Nidalibibbiler. Ambos son padres de los ocho hermanos que representan la organización y la base fundamental de la nación dule. Es un experimento musical fusionando el bel canto con el rhythm and blues, con un breve pasaje de rap”, resalta.
Cierra el álbum el tema “Viva mi tierra”. “Recoge en cada verso nuestra lucha como nación en busca de alcanzar la meta de ser un país libre y soberano, con identidad propia y con fe en el porvenir. Fue escrita para el documental histórico Con ardientes fulgores de gloria, basado a su vez en la novela del mismo nombre del escritor Juan David Morgan”.
