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Cuando comenzó a familiarizarse con los versos, en la mente de Guillermo Sánchez Borbón se instaló un conflicto de identidad.
Por entonces, había un escritor panameño de nombre Guillermo Luciano Sánchez Bernasconi, amigo de su familia y quien firmaba sus poemas como Guillermo L. Sánchez B.
Una mañana de 1944, cuando llevaba sus poemas al periódico El Panamá América por petición de Rodrigo Miró, quien tenía a su cargo la página cultural, se topó con ese otro Guillermo.
En ese encuentro le dio a leer sus versos inéditos, pero este más que darle una opinión quería pedirle un favor: que se buscara un seudónimo para evitar confusiones. Aceptó la petición.
Como es un aficionado de la ópera Tristán e Isolda, de allí tomó su nombre, y Solarte porque es una de las tantas islas que componen Bocas del Toro.
Diez años más tarde, cuando El ahogado ganó el Ricardo Miró, el principal premio literario del istmo, algunos periódicos informaron que el género novela lo obtuvo Tristán Solarte y otros diarios que el vencedor fue Guillermo Sánchez B.
“A mi pobre tocayo le cayeron encima todos sus acreedores, agitando los periódicos como prueba de que ahora tenía con qué pagarles cuentas que no debían ser muy grandes. Después de aclarada la confusión, celebramos en una cantina la victoria”, recordó Solarte en 2001 durante un acto en la Academia Panameña de la Lengua, de la que es miembro desde 1979 y su director sustituto desde 2003.
Si bien un psiquiatra le advirtió de que eso de usar seudónimos era un placer esquizofrénico, Solarte fue más allá y cuando escribió unos cuantos cuentos cortos (que nunca recogió en un libro), utilizó nombres distintos.
Bromas de la vida. Fue Fabián Echevers, director de La Prensa en los años de 1980, quien le pidió que firmara sus primeros textos periodísticos como Guillermo Sánchez Borbón, aunque cuando escribió en este periódico su mítica columna “En pocas palabras”, ocultó su identidad por cuestiones de seguridad. Bueno, eso es harina de otro costal.
Proceso
El ahogado, en torno a un poeta asesinado en la casa de madera que compartió con su abuela, es una amalgama de estilos.
Se inició como un policiaco con el ritmo de las novelas de Agatha Christie. Después utilizó elementos de la crónica roja periodística. Más tarde aparecieron recursos cinematográficos, los que combinó con esa sensación de pánico que inventó en sus relatos Edgar Allan Poe, y cerró con el género fantástico cuando apareció la Tulivieja.
Por semejante coctel tan preciso, Tristán Solarte es uno de los escritores más sobresalientes del país.
Se encogió de hombros: “No me considero eso. Siempre me arrepiento de lo que escribo. Me dan ganas de quemar lo que he escrito, pero como ya se ha publicado, para qué”. Como si tuviera la facultad de leer la mente de su interlocutor, continuó: “No sé por qué me pasa eso. Es algo muy complicado”.
El ahogado lo escribió bajo un delirio sin final. Fue el resultado de una jornada de 15 días. Solo se detuvo para comer, dormir y leer La montaña mágica, de Thomas Mann.
Una vez terminada la obra se enfermó. “Estuve hospitalizado por días en Bocas del Toro. Lo atribuí a la novela, pero no, era una vulgarísima enfermedad mortal”, afirmó desilusionado.
La redactó a mano porque no tenía máquina de escribir. “Se la dictaba a un amigo, Mérilo Cotes, que era mecanógrafo”. Fue Cotes quien lo alentó en 1953 a mandarla al Ricardo Miró. “El jurado dedicó un párrafo para explicar el primer puesto, un párrafo corto para el segundo y tercero, y dos páginas para explicar por qué no me daban el premio”, resaltó quien por años ejerció el oficio de técnico de laboratorio.
En 1954 envió la obra y triunfó. Una de las reglas del certamen Ricardo Miró era la publicación de los libros vencedores, “pero casi nunca lo hacían. Por eso me sorprendió cuando recibí en 1957 los ejemplares de El ahogado y no me avisaron para revisarlo”.
Las bases del género novela exigían una cantidad superior a las 200 páginas. “El ahogado no daba para tanto, y comencé a rellenar y salió con toda clase de tonterías”.
Esa primera edición fue de mil ejemplares y pronto se acabó. “En esa época se leía bastante. Ahora la gente ve más la televisión”.
El viaje interminable
Apostó por El ahogado en el Ricardo Miró, porque era la única posibilidad de publicar en una época en que no abundaban las editoriales. Además, “eran mil dólares por el primer lugar, lo que era mucho dinero”.
Parte de la recompensa la invirtió en un puerco macho para que fuera el amante idóneo de una cría de hembras que tenía en una finca familiar en Bocas del Toro. “El cerdo costó 200 dólares. Toda una fortuna. Fue traído de Estados Unidos”.
El mamífero domesticado pasó la noche en un depósito. Cuando el sol salió se trasladaron a la provincia de Colón, donde ambos embarcaron rumbo a Bocas del Toro. La finca estaba en Almirante, entre los ríos Teribe y Changuinola, distancia que cubrieron en lancha. “El puerco llegó mareado y confundido”. Se echó a reír.
“Después de mil peripecias, al día siguiente de llegar, el puerco amaneció muerto. Una serpiente lo mordió entre las uñas”, manifestó con cierto pesar el que fue canciller en el Consulado de Panamá en Buenos Aires.
Ah, la finca, adquirida en 1895, se llamaba Zegla, que en idioma teribe significa hijo de la Tulivieja. “Casi me caigo muerto del susto cuando un indígena me tradujo el nombre”, soltó una nueva y sonora carcajada.
Túnel sin salida
En enero de 1960, la universidad chilena de Concepción lo invitó a participar en un encuentro de escritores, donde entabló amistad con el escritor argentino Ernesto Sábato, a quien le regaló El ahogado versión 1957. “Sábato ya era famoso por El túnel”.
Meses después recibió una carta del autor de Sobre héroes y tumbas. “Le había gustado y quería publicarla en Argentina. Entonces le metí la mano a la novela con mucha prisa, porque Sábato me andaba apurando”.
Meses más tarde recibió un cheque de 150 dólares desde Buenos Aires. Gracias a esta edición de 1962, su obra fue traducida al francés y al rumano.
La suerte lo abrazaba con cariño maternal, pero al tiempo la editorial argentina Fabril se declaró en quiebra. “Se fue al diablo y yo con ellos. Años después, por medio de un antiguo funcionario, me enteré de que varias librerías europeas querían distribuir el libro y nadie pudo atender los pedidos. Fue un desastre, pero ya no importa”, detalló con tristeza.
Desde 1957, calculó, se han hecho más de 60 ediciones de El ahogado en Panamá. Una hazaña sin duda, comenté. “No tanto”, respondió sin quebrantos. “El Ministerio de Educación la incluyó en la lista de lecturas para la secundaria y así adquirió su éxito. Si no, no hubiera pasado nada. Aunque curiosamente les gusta mucho a los muchachos”.
¿Hay regalías?, consulté. “Cada muerte de obispo me mandan a algo”, sostuvo.
TRES EN UNO
La figura central de El ahogado es Rafael, ya célebre siendo adolescente por sus poesías, pinturas y canciones. Es una mezcla de tres amigos suyos, dos de ellos procedentes de Costa Rica, donde comenzó secundaria (llegó hasta segundo año).
Uno era Carlos Martínez Rivas (Nicaragua). “A los 15 años ya había escrito poemas definitivos”. Por eso, Rafael es un destacado mago a la hora de hilar palabras con lirismo, un elemento de la novela que no gustó a una parte de la crítica literaria de Panamá en los años 1950, ya que les parecía improbable que siendo tan muchacho alguien fuera un genio.
“A los 17 años Rubén Darío era famoso. Pablo Neruda publicó su primer libro como a los 17 años. Y Arthur Rimbaud es el prototipo por excelencia. Todos precoces”, explicó serio.
Rafael le debe su costado de villano y seductor a un amigo suyo costarricense cuyo nombre olvidó. “Era un demonio lujurioso. A los 17 años había tenido unas aventuras del carajo. Tenía una gran suerte con las mujeres”, explicó jovial.
El tercero era un bocatoreño que pintaba, era músico y cantaba, tres facultades que posee Rafael.
Ninguno supo que sirvió de musa. “Quizás por pudor de escritor no se los revelé”.
¿Qué fue de ellos?, quise saber. A Martínez Rivas lo vio 30 años después en Costa Rica, donde ambos, sin saberlo, trabajaban de correctores de galeras en la misma editorial. “Nos abrazamos al reencontrarnos. Al tiempo él vino a Panamá, estaba de paso para ir a Venezuela porque era jurado del concurso Rómulo Gallegos”, rememoró.
De la otra dupla no volvió a saber nada más.
El siguiente personaje esencial en El ahogado es Martínez, quien llegó como director médico del hospital de Bocas del Toro y se hizo amigo de Rafael, por lo que se vio obligado a investigar lo sucedido como una especie de detective.
Martínez vivió una infancia paupérrima en el barrio citadino de El Marañón, y con el esfuerzo de su madre y una beca se graduó de galeno en Suramérica. “Él descubrió la doble personalidad de ese monstruo que era Rafael”, añadió.
Vida marina
Guillermo Sánchez Borbón nació en Bocas del Toro el 1 de junio de 1924. En esta ciudad hizo sus estudios primarios.
Su papá era José María Sánchez Iglesias y su mamá Juanita Borbón Montes de Oca. El matrimonio tuvo cinco hijos. Dos de ellos ya fallecidos: Rodrigo (agricultor y diputado) y José María (cuentista, economista y abogado). Mientras que Guillermo tiene 90 años; Olga (pintora), 93 años, y Mireya, 94 años, vive en Londres (ama de casa).
Bocas del Toro es clave en El ahogado, donde se le ofrece al lector un viaje por un lugar que sobrevive de sus viejas glorias coloniales. En medio de ese deterioro, Solarte también destacó en su libro el cálido y húmedo viento del sur, sus coloridas flores silvestres, un mar que va de la calma al enojo y fincas repletas de bananos.
El estado ruinoso que aparece en su novela parte de un hecho que se dio durante la Segunda Guerra Mundial, cuando en Bocas del Toro se dañó la planta eléctrica. “No había luz a ninguna hora. De noche era peligroso. Era un ambiente siniestro. Nos alumbrábamos con guarichas. Se andaba a oscuras, salvo cuando había luna llena y todo se iluminaba”.
Por esos años, una noche mataron a un hombre y nunca se encontró al culpable. Ese hecho de sangre lo usó en El ahogado. “Era el padre de un compañero de clase. Con su niño jugué tantas veces”, y prosiguió: “Fue al frente de mi propia casa”.
Hace una década que no visita su provincia. “Me dicen que ha cambiado mucho, quizás por tanto turismo. Ya no es mi Bocas. Antes la gente por las calles nos saludábamos, todos nos conocíamos. La última vez que fui eso no me pasó”.
Alma de poeta
En las páginas de El ahogado hay un alto nivel poético. ¿La razón?, indagué. “Porque soy fundamentalmente un poeta. Aunque hoy la poesía cayó en desuso, ya no tiene muchos lectores”.
Su obra poética la representan Voces y paisajes de vida y muerte (1950), Evocaciones (1950), Aproximación poética de la muerte (1952), Los nombres y los sitios (1971) y Vienen de lejos (2000, Ricardo Miró).
Luego vino el silencio. “Es que la poesía está muy ligada a la juventud, salvo que seas un poeta como Pablo Neruda. Comencé a dejar de escribir poemas cuando pasé de los 30 años”, resaltó quien fue profesor emérito en la cátedra de Literatura Panameña y Latinoamericana en la Universidad de Panamá.
Ahora lee y escribe poco. “No veo por el ojo derecho y por el izquierdo veo un poco”. Esto no lo detiene, ya que va a reeditar sus novelas El ahogado (1957), Confesiones de un magistrado (1968) y La serpiente de cristal (2000). Eso sí, no hará ninguna presentación pública. “Estoy viejo y enfermo para esas vainas”.
Un total de 88 estudiantes de niveles de premedia y media de colegios públicos y privados puso a prueba sus conocimientos químicos y talentos culinarios el sábado pasado en la cuarta versión de la Competencia Nacional de Química en la Cocina, organizada por la Secretaría Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (Senacyt) y el Ministerio de Educación.
Tras preparar platillos como pie de pollo y soufflé de maíz en The Panama International Hotel School en la Ciudad del Saber, un jurado –conformado por chefs, docentes de química de la Universidad de Panamá y representantes de centros de investigación y empresas– evaluó los procesos físicos y químicos, así como la presentación final de las preparaciones culinarias que eran elaboradas por grupos de tres estudiantes.
En la categoría de premedia, el primer lugar lo mereció el equipo de estudiantes del Instituto Ferrini Bilingüe (Panamá), conformado por Carolina Benítez, Carlos Del Cid e Isabella Delgado.
Por otro lado, la primera posición en el nivel de media la obtuvo el grupo del Colegio San Vicente de Paúl (Panamá), integrado por Katherine Aparicio, Kira Medianero y Oliver Vásquez.
En cada categoría los grupos ganadores del primer, segundo y tercer lugar (ver tablas) obtuvieron una medalla, un galardón y un certificado.
VOCES GANADORAS
A nombre del equipo triunfador del nivel de premedia, Del Cid, de 13 años, señala que tenían la confianza de que ganarían la primera posición, porque dieron lo mejor de sí en la cocina.
Delgado, de 12 años, comenta que su experiencia en la cocina fue “muy divertida por el apoyo que nos daban los chefs. Este tipo de iniciativas motiva a los muchachos a que vengan y que participen [en la competencia]. Los sueños pueden cumplirse porque nada es imposible en este mundo”.
Por su parte, Benítez, de 12 años, reflexiona que la química está presente en todo. “Muchas personas cocinan y comen, pero no saben de verdad cómo pasó esa comida a su cuerpo y desconocen qué reacciones químicas tuvieron los alimentos mientras se cocinaron. La química no está presente solo en la cocina; también está en la pintura, en nuestra ropa, en todo hay química, pero nosotros no lo vemos”.
La clave para ganar el primer lugar en la categoría media fue, según los galardonados, la sinergia del trabajo en equipo, cuenta Aparicio, de 17 años.
Medianero, de 16, afirma que al ser la gastronomía y la ciencia sus dos placeres, le pareció gratificante la experiencia.
Vásquez, de 17 años, añade que la experiencia “nos enseñó a ver las cosas de un modo diferente, ya no vamos a ver la comida de la misma manera”.
LA PROFESIÓN CIENTÍFICA
María Heller, directora de innovación en el aprendizaje de las ciencias de la Senacyt, afirma que el fin de este tipo de competencias busca estimular las vocaciones científicas entre los estudiantes. La idea es que “los chicos vean otra manera de enseñar y aprender ciencia, y entonces se vayan entusiasmando con las ciencias”.
Con este tipo de evento, se les intenta mostrar a los chicos “la química que está detrás de los fenómenos cotidianos, como la comida, que tiene un gusto, un sabor, un olor, una serie de características que se deben a propiedades químicas”.
PRIMER LUGAR
-Instituto Ferrini Bilingüe (Panamá): Carolina Benítez, Carlos Del Cid e Isabella Delgado.
SEGUNDO LUGAR
-Colegio Jesús María Pla (Chiriquí): Roderick Araúz, Keylín Barroso y Fredy Miranda
TERCER LUGAR
-Colegio Monseñor Francisco Beckman (Panamá): Ashley Araúz, Roderic Martínez e Ivys Quintana.
PRIMER LUGAR
-Colegio San Vicente de Paúl (Panamá): Katherine Aparicio, Kira Medianero y Oliver Vásquez.
SEGUNDO LUGAR
-Instituto Urracá (Veraguas): Adolfo Arias, Gerald Medina y Natbel Poveda
TERCER LUGAR
- Colegio Rafael Quintero Villarreal (Herrera): Karol Arjona, Omayra Barrera y Yorlenys Martínez
La estudiante Mariela Montero, quien cursa el XI grado en el colegio Rogelio Josué Ibarra fue elegida entre 11 concursantes como la representante de la provincia de Bocas del Toro para participar en el X Concurso Nacional de Oratoria Meduca-Cable & Wireless-Caja de Ahorros, tras ganar el certamen regional realizado el pasado lunes en la sucursal de Changuinola de la Universidad Tecnológica de Panamá.
Montero, de 16 años, cursa el bachillerato en ciencias y aspira en el futuro desarrollarse en el campo de la gastronomía.
“Desde muy pequeña me han gustado las expresiones artísticas, y pienso que la gastronomía destaca como una destreza detallista que además aporta alegría a las personas”, dijo.
Su disertación en torno al tema “Panamá: el país que yo quiero construir. Celebrando 100 años del Canal de todos” citó puntos de la actualidad istmeña como el nivel de desigualdad que merma en el país, según informes de Naciones Unidas.
“Me sentí nerviosa, aunque tenía las ideas claras”, señaló la joven, quien confesó apoyarse en la internet para mantenerse actualizada sobre temas diversos.
En la competición, los estudiantes Oriel Alexis Lezcano (Colegio Secundario de Guabito), Sara Yulieth Montenegro (Instituto Profesional y Técnico de Bocas del Toro), Brittany Marie James (colegio San Marcos) y Yoshaira Karolina McKoy (colegio Parroquial San José) merecieron el segundo, tercer, cuarto y quinto puesto, respectivamente.
El certamen final del Concurso Nacional de Oratoria, que incluirá la participación de los finalistas de las nueve provincias y las comarcas de Guna Yala y Ngäbe-Buglé, se realizará el 16 de noviembre en el teatro Anayansi del centro de convenciones Atlapa.
Protestona, cascarrabias, iracunda, radical, irónica, sarcástica, pero también progresista, pragmática, profunda, mordaz, soñadora, sincera y optimista.
La encantadora Mafalda no tolera la injusticia que reina en el mundo, pero no por ello pierde la esperanza.
En 50 años de vida, la obra cumbre de Quino sigue publicándose en cientos de países en más de 30 idiomas, sin importar que sus viñetas dejaron de producirse hace 41 años.
Por eso y por lo hondo que calan sus lecciones, muchos se atreven a catalogarla como la historieta más importante que ha existido. O al menos merece estar al lado de otras tiras célebres como Peanuts, de Charles M. Schulz o Tintín, de Hergé.
EL CUMPLEAÑOS
Como argentino, Sergio Díaz ama el fútbol, el mate, su bandera y Mafalda. El empresario de 48 años recuerda que era un estudiante de primaria cuando conoció a la pequeña pensadora. Ya la tira cómica de Quino era un fenómeno y desde entonces Mafalda forma parte de su vida.
¿Su frase favorita? Son muchas, pero Díaz lo tiene claro, la suya es esa que dice: “Comienza el día con una sonrisa y verás lo divertido que es ir por ahí desentonando con todo el mundo”.
Le gusta porque si bien el personaje es más conocido por poner sal en la herida, también era capaz de dar lecciones simples pero muy profundas sobre algo que está en cada quien, como ser feliz. O al menos intentarlo.
Como Díaz, miles de argentinos y simpatizantes de Mafalda celebran su legado y ahora su cumpleaños de forma moderna compartiendo experiencias a través de redes sociales.
En Facebook está Mafalda Oficial, el club administrado por los representantes de Quino y allí por estos días se pueden encontrar imágenes de artículos y libros conmemorativos de los 50 años que suben, orgullosos, los miembros de la comunidad “mafaldera”.
“¡La amo!”, “Mi hijo se parece tanto a Miguelito” y “¿Cómo hace para seguir tan joven 50 años después?”, “Crecí leyendo sus mensajes” y “Algún día iré a Buenos Aires, solo a ver a Mafalda, lo prometo!!!!!”, son muestras del amor online por el personaje.
CARIÑO LOCAL
Definitivamente, Mafalda es una genialidad que no se repetirá en mucho tiempo, piensa el caricaturista Víctor Ramos, VIC, fiel seguidor de la obra de Quino.
Ramos tiene la colección completa de tiras de Mafalda, y cuando las ha vuelto a revisar confirma que para disfrutar de sus lecciones se debía tener un conocimiento político y social.
Y VIC se queda con la intemporalidad de cada cuadro que dibujó Quino, tanto que ha sido testigo de cómo los mensajes de la filósofa de seis años han llegado ya a cuatro generaciones de su familia.
Mientras que para el también artista de los trazos Alfredo Jiménez Vélez, Wilfi, ningún caricaturista vivo puede decir que no ha recibido alguna influencia de Mafalda y sus amigos. “Quino nos marcó el camino que todo caricaturista quiere seguir”.
Agrega que dentro del mundo de las historietas se dice que la mejor es aquella que logra surtir un efecto certero sin necesidad de recurrir a las palabras, pero los diálogos de Maflada echan por tierra la teoría. “Una obra magnífica”, resume.
En tanto, Cheri Lewis, directora creativa del cómic panameño Monocíclope, recuerda con especial agrado una viñeta: “Mafalda y Susanita están sentadas, conversando, de espaldas al lector, y hablan sobre cómo es posible que ambas, siendo tan distintas, puedan ser amigas, y empiezan a decirse una a la otra lo insoportables que son y luego concluyen que no se aguantan, pero que prefieren no aguantarse toda la vida y se abrazan”.
“ Es de las cosas más bellas que he leído... ¿Quién no puede identificarse con algo así? ¡Feliz cumpleaños, Mafalda!”, dice la escritora de cómics, que también, como Mafalda, odia la sopa.
LA DESPEDIDA
La última tira se publicó el 23 de junio de 1973 con un mensaje que Mafalda le daba a sus secuaces: “Dice el director que bueno, que a partir de hoy podemos darle un descanso a los lectores, pero que si alguno de nosotros se mudare, trasladare y/o apareciere en otra revista y/o diario, él a patadas nos agarrare”.
Y con el tiempo Quino la ha traído de vuelta solo para campañas cívicas y ocasiones muy específicas, no sin recibir la diatriba de la comunidad mafaldera: “A veces me tratan como si hubiera matado a un grupo de nueve personas, los nueve personajes de la tira. A veces me tratan como si fuera un asesino...”, llegó a decir el dibujante en una entrevista con El País de España.
Al final de cuentas, son esos simpatizantes, los más y los no tan apasionados, los que mantienen “viva” a la pequeña filósofa.
Las hermanas Alba De Obaldía y Xiomara González Castillo encuentran en la música una expresión noble y libre de fronteras.
La carencia de espacios dedicados al fomento musical entre los jóvenes de la provincia de Chiriquí fue motivación suficiente para que las hermanas decidieran crear una orquesta compuesta por niños y adolescentes de esa localidad.
Tres meses de ensayo rindieron frutos, y hoy a las 7:00 p.m. la parroquia Nuestra Señora del Carmen en la ciudad de David se convertirá en escenario del primer Encuentro de Jóvenes Músicos de la Frontera, acto en donde debutará la agrupación musical compuesta por los jóvenes chiricanos.
Para González Castillo y De Obaldía, la gala es el preámbulo de “algo bueno” que podría desembocar en la germinación de nuevos talentos musicales en esa provincia.
La iniciativa surge por inspiración de su padre, el desaparecido psicólogo y músico Mario De Obaldía Alvarado, quien gestionó la primera Orquesta de Cámara Juvenil de Chiriquí.
Semejante trayectoria llevó a las hermanas a unir esfuerzos para crear la fundación Mario De Obaldía Alvarado, con la finalidad de incentivar el desarrollo artístico entre la muchachada del Valle de la Luna.
De ese cometido surgió el Núcleo Orquestal Infantil y Juvenil de Chiriquí, como un proyecto encaminado a sembrar el aprecio por las melodías entre los chicos y, a su vez, para dar a las provincias un mayor impulso cultural, explican sus fundadoras.
Cerca de 56 chicos entre los 6 y 21 años conforman la agrupación que hoy se prepara para su estreno internacional.
VEA 2B
Hito en la historia del cine panameño: por primera vez se ha postulado una película para que represente al país y compita por estar entre las nominadas de la categoría Mejor película en lengua extranjera del premio Oscar 2015.
El documental Invasión, de Abner Benaim, fue la propuesta seleccionada el pasado 3 de septiembre por el Comité de Selección de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Panamá, según detalla un comunicado de la entidad.
Así Invasión se une a las decenas de historias postuladas por el resto de países que aspiran obtener el galardón de mayor relevancia del séptimo arte.
Ahora corresponde a los más de 5 mil miembros de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood la elección de las cinco producciones que serán nominadas y la posterior ganadora de la estatuilla dorada.
La edición 87 del Oscar tendrá su noche de gala el 22 de febrero de 2015 en Los Ángeles, Estados Unidos. Los nominados de todas las categorías se anunciarán durante el mes de enero.
Los integrantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Panamá destacan el valor de esta primera postulación istmeña y los planes para promover el cine de contenido.
La tercera fue la vencida. La darienita Indra Johana Peralta Romaña, de 18 años, quien en 2012 y en 2013 había intentado lograr el sueño de representar a su provincia en la final del Concurso Nacional de Oratoria Meduca-Cable & Wireless Panamá-Caja de Ahorros, lo concretó este año finalmente.
La joven, que estudia en el duodécimo grado del bachiller en ciencias del centro educativo Marcos Medina Ambulo, se alzó como la primera finalista de su provincia en la semifinal del certamen realizado el jueves en el auditorio de la ISAE Universidad, en Metetí, Darién.
“Llevo tres años participando. El primer año no pude clasificar entre los cinco [finalistas]; el segundo año no nos pudieron trasladar [a la semifinal] y nos quedamos con las ansias de participar, y este año pese a las dificultades estamos aquí”.
Peralta Romaña habla de dificultades, porque le tomó ocho horas trasladarse desde Jaqué, donde vive, hasta Metetí. “Fue difícil la salida porque el mar estaba muy picado, y pues gracias a Dios estamos aquí. Salimos a las 5:00 a.m. del miércoles”.
Tras los intentos fallidos su madre no quería que concursara en el certamen este año, pero ella siguió su instinto que la llevó al triunfo.
Ella disfruta ayudando a la mamá en su panadería. “Nos levantamos a las 3:00 a.m. para trabajar. Ese es mi mayor pasatiempo. Así siento que no tiene tanto peso”.
FUTURA MÉDICA
Peralta Romaña está presentando sus exámenes para estudiar medicina en 2015.
Cerca de su hogar en Jaqué hay un centro de salud que “no reúne todas las condiciones”, ya que este “tiene mucho tiempo y no cuenta ni siquiera con un lugar donde se pueda, en caso de emergencia, atender a los pacientes de una forma adecuada”, y en ocasiones, se ha quedado sin medicamentos.
100% ORGULLO DARIENITA
Orgullosa de sus raíces, cuenta que “no cambio mi provincia por nada”.
Al preguntársele sobre qué la animó a concursar, contesta que fue “el deseo de dar a conocer a mi comunidad. Jaqué es un pueblo muy olvidado; hay jóvenes con ese deseo de que haya mejores días para todos, y eso me impulsó mucho a participar en este concurso”.
La estudiante se muestra sin complicaciones al momento de responder en la entrevista, tal como lo hizo en la primera ronda (los 11 concursantes expusieron sobre el tema “Panamá, el país que yo quiero construir”), segunda (improvisación) y tercera (desempeño espontáneo).
“Ser lo más natural posible” fue su estrategia, opina la joven, que cuando escuchó su nombre de la voz del jurado Carlos Carrasco como la vencedora, se llevó las manos a su rostro tapando sus ojos azabaches, de los que brotaban lágrimas de felicidad, mientras era abrazada por los otros competidores.
Aunque ganó muchos premios considera que el mayor fue “haber adquirido conocimientos, nada material supera eso”, afirma.
El 16 de noviembre próximo, fecha en que se realizará la final en Atlapa, dice que dará lo mejor de sí.
A la 1:00 a.m. de ayer domingo, la tarima del Centro de Convenciones Figali encendía sus luces para dar entrada a Don Omar.
Al aire libre y con el resplandor de los edificios capitalinos como escenografía, la música del cantante puertorriqueño resonaba alto y esclarecido.
“¡Panamá!” fue su saludo, logrando la reacción del millar de asistentes que hasta entonces esperaban atentos por la intervención del artista ganador de 10 premios Billboard en 2013.
El rey fue el tema con el que inició su intervención, acompañado de una banda y un dj en vivo.
Seguido cantó Virtual diva, que en 2009 sirvió de punta de lanza de su disco Don. Y es que parte del concierto del cantante, quien se hace llamar el “rey del reguetón”, fue una dedicatoria a sus 10 años de carrera musical y cuyos comienzos también se dieron en el istmo.
Así, temas como Hasta que salga el Sol, Cuéntale y Pobre diabla prosiguieron en su repertorio preparado para la noche.
Don Omar, cuyo verdadero nombre es William Omar Landrón, ofreció un concierto enérgico, acompañado de sus habituales fuegos de pirotecnia y una iluminación imponente que sirvieron de marco para que otros éxitos, como Ayer la vi, fueran coreados con tesón por los asistentes.
Preludio
Previo a la intervención de Don Omar, se presentaron en escena el artista nacional Joey Montana y el cantante estadounidense Prince Royce.
Desde muy temprano, un público heterogéneo, comprendido tanto por adultos como jóvenes, mujeres en estado de gravidez y visitantes extranjeros, se congregó en las puertas del centro de eventos.
Atavíos brillantes, zapatos de tacón y un acopio de peinados elaborados parecían prometer que el recital sería una gran fiesta.
A las 9:34 p.m. Joey Montana inició la celebración, solicitando a los connacionales presentes que elevaran sus manos al aire al ritmo del tema Sin ti.
Contigo me voy de party fue la siguiente canción que el solista chiricano Montana, llamado Edgardo Antonio Miranda, eligió para animar a la fanaticada, aunque su presentación quedó algo corta tras la ejecución de otros éxitos como Noche de carnaval y Único.
Príncipe juvenil
Tras una hora de receso, a las 10:34 p.m., la tarima del Figali se volvió a iluminar, anunciando la llegada del artista internacional Prince Royce.
Conocido en el ámbito musical por su estilo que combina la bachata y el pop latino, el cantante veinteañero de padres dominicanos conquistó a las seguidoras adolescentes, quienes no cesaron de cantar a todo pulmón sus temas.
Geoffrey Royce Rojas se presentó en el escenario, acompañado de una banda musical en vivo que inició el recital con el tema en inglés Kiss Kiss, seguido de Te robaré, ambos de su reciente disco titulado Soy el mismo, publicado en 2013.
La intervención de Prince Royce incluyó cerca de una veintena de éxitos musicales de rítmica variada.
Empero, algunos temas como, por ejemplo, Te me vas y Corazón sin cara calaron profundo en la sensibilidad de su fanaticada adolescente.
El artista, nacido en la ciudad de Nueva York y ganador de tres premios Lo Nuestro en 2011, aprovechó la ocasión para estrenar en el evento una nueva canción titulada Solita y, a su vez, para repartir rosas entre las chicas presentes.
El punto álgido de su exhibición fue durante el tema Incondicional, en donde escogió a una joven del público para cantar junto a él en la tarima.
Las cadencias acarameladas de la bachata continuaron hasta cerca de la medianoche, cuando el “príncipe platónico” se despidió de su audiencia istmeña con el éxito Darte un beso.
Con el ritmo brasileño, las 16 competidoras por el cetro de la belleza, vestidas con un traje blanco de transparencia en el abdomen, bailaron con energía durante la apertura del show en el Hotel Riu, enmarcada en el inicio del Mundial de Fútbol.
Este evento ponía fin a seis meses de entrenamiento y sería para la triunfadora el camino hacia el Miss Universo, así como otras dos jovencitas serían las representantes en los concursos de Miss Latinoamérica del Mundo y Miss Intercontinental.
Las 16 aspirantes desfilaron sobre una pasarela diseñada en forma de zigzag, que se adentraba a las primeras secciones de asientos en donde los espectadores podían admirarlas de cerca, cada una representante de una provincia o un pueblo del territorio nacional.
Para la primera ronda de desfile en vestido de baño, el escenario adquirió un toque playero al estilo de Río de Janeiro, y la cantante Priscila Moreno interpretó su tema mundialista La fiesta del planeta, dejando espacio para que cuatro atléticos modelos ayudaran a descender los peldaños de las escalera a Keisy Amaya (Miss Portobelo), Leydili Caballero (Miss Santiago), Angélica Cedeño (Miss Panamá Este), Elida Navarro (Miss Ocú), Stephany González (Miss Las Tablas), Astrid Torres (Miss Coclé), María de los Ángeles Suárez (Miss Chiriquí), Katrina López (Miss Pesé), Yomatsy Hazlewood (Miss Darién), Sara Cook (Miss Ancón), Nicole Pinto (Miss Chame), Marisel Franco (Miss Veraguas), Carmen Jaramillo (Miss Panamá Oeste), Beatriz Stein (Miss Panamá Centro), Carmen Librada de Gracia (Miss Macaracas) y Aileen Bernal (Miss Villa de Los Santos).
Cada barra se hizo sentir, entre ellas, la de Sara Cook (Miss Ancón) -quien resultó distinguida como la más amigable- que le coreaba “¡Esa es!, ¡Esa es!”; o “¡Keisy!” eran los vítores para Keisy Amaya (Miss Portobelo). No faltaron los ánimos para las representantes de Las Tablas, Ocú, Chame y La Villa de Los Santos, quienes eran aplaudidas entre silbidos.
La misma energía fluyó durante la salida en traje de gala, cuyos diseños fueron de la autoría de Douglas Tapia, Ruth Leal, Víctor Escudero, John Bejarano y Juan David Vélez.
Las seis finalistas escogidas por el jurado pasaron a responder preguntas sobre temas de elecciones, la importancia del centenario del Canal de Panamá, escoger entre la humildad o la honestidad y de la entrega de un obsequio de mayor valía.
Pasado esto, Nicole Pinto (Miss Chame) quedó como primera finalista; Elida Navarro (Miss Ocú), segunda finalista y Leidili Caballero (Miss Santiago), tercera.
Quedando el Miss Universo Panamá en manos de la darienita Yomatsy Hazlewood; el Miss Latinoamerica del Mundo en la chorrerana Carmen Jaramillo y Miss Intercontinental a la tableña Stephany González.
El evento contó con la presentación del cantante colombiano Jacob Bush ´Buxxi´, conocido por su tema Como tú no hay dos; Janelle Davidson interpretó el tema de rock and Roll Proud Mary y uno con ritmo blues, I put I spell on You. Además, engalanó la noche el Ballet Folklórico de la profesora Elisa de Céspedes.
Hazlewood mide 1.73 metro de estatura, es la hija de una madre soltera y la mayor de siete hermanos.
En 2013 fue la segunda finalista de Señorita Etnia Negra y ganadora del concurso Miss Latin Beauty Panamá. Durante la gala también recibió el mérito de Miss Education, un premio otorgado a la joven que se distingue por sus conocimiento de cultura general.
Gerardo Mosquera, presidente del jurado y encargado de la selección del premio Miss Education, opinó que esto “demuestra que no es solo un concurso de belleza tradicional sino que se buscan otros valores en los candidatas”.
El también curador de arte dijo: “Yomatsy representa la cultura con una gran espontaneidad y facilidad para comunicarse. Es rigurosa: se hizo a sí misma. De origen muy humilde, con gran esfuerzo se educó y salió adelante; es un ejemplo de la importancia del rol que puede tener la educación para cualquier persona”.
Irlanda Sotillo
