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“El reportaje es un cuento que es verdad”, sentencia un paladín de esas tres cosas: periodismo, literatura y veracidad.
Y se dice “sentencia” por la vehemente presencia de Gabriel García Márquez en la realidad del reportero y el escritor, a pesar de su partida física el pasado 17 de abril.
Para materializarlo, la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) constituye por segunda edición el Premio Gabriel García Márquez de Periodismo, presentado ayer en Panamá por Ricardo Corredor Cure, director ejecutivo de la FNPI, y aliados del propósito.
El premio está dirigido a quienes ejercen el que Gabo consideraba “el mejor oficio del mundo”, periodistas, de Iberoamérica, Estados Unidos y Canadá, con textos en habla castellana o portuguesa. Su convocatoria cierra el 3 de junio.
En esta edición, además de aceptar textos periodísticos y fotografías, el premio abre el compás al video y a la radio; narrativas e interacciones propias de la era digital como blogs, microblogs, redes sociales, gráficos, animaciones o aplicaciones realizadas en cualquier plataforma, por periodistas que pueden ser empleados en medios, colaboradores free lance o autores independientes.
El premio se divide en cuatro categorías: texto, imagen, cobertura e innovación, esta última “un estímulo a la renovación, valiéndose de la tecnología y de los aprendizajes a otras áreas del conocimiento”, según describen los gestores del premio.
Los ganadores de cada una de las categorías recibirán un diploma y la suma de aproximadamente 15 mil dólares. Igualmente, los dos finalistas de cada categoría obtendrán 2 mil 500 dólares. Tanto ganadores como finalistas serán invitados a viajar a Medellín, Colombia, para participar de la ceremonia de premiación y actividades con motivo de la entrega del premio.
Para inscribir los trabajos hay que ingresar al sitio www.fnpi.org/premioggm.
Anna Cristina Ríos, de 19 años, nunca se sintió tan bonita como ahora que lleva puesto el traje típico de Panamá. En su cabeza destellan las perlas de los tembleques y sobre sus hombros y su pecho brillan las alhajas doradas.
Su sonrisa ha sobrevivido a una sesión de fotos de 40 minutos, y ahora, la estudiante de segundo año de psicología cuenta cómo resultó ganadora en la promoción “Vístete de pollera”, de La Prensa.
“Me enteré por mi abuelo que es el que más lee el periódico en la casa. Él vio el anuncio y me dijo que concursara. Era él quien llenaba los cupones y los llevaba al buzón. Llenamos alrededor de siete porque nos enteramos tarde”, recuerda.
Cuando le dieron la noticia de que había resultado ganadora, a finales de 2012, Anna Cristina estaba con su abuelo, quien pasó de la preocupación de no saber por qué su nieta lloraba, a la alegría de saberla poseedora de una pollera de gala santeña.
“Nunca imaginé la pollera hasta que llegué acá”, dice la joven año y medio después, vistiendo una pollera sombreada, calada y bordada en dos tonos de naranja.
Ella eligió el color, que el diseñador del traje, Eduardo Espino Ayala, consideró atinado por su color de piel.
La pollera fue hecha a su medida y a su gusto por la artesana Gilma Amaya Espino, en Las Tablas, quien trabajó en ella por un año y un mes.
El diseñador le regaló la cabeza de tembleques y Norma H. Testa le prestó su joyero para la sesión con el fotógrafo Alexander Arosemena, que también le obsequia este diario.
Vestida de gala, ahora Anna Cristina quiere bailar en un conjunto típico.
La tradicional Feria de Sevilla, en donde el baile, la música flamenca y las delicias gastronómicas típicas de España adquieren su máximo esplendor, se estrenará mañana de 1:00 p.m. a 10:00 p.m. en las instalaciones de Mi Pueblito Interiorano.
El evento de la también llamada ´Feria de abril´ promete la “recreación” en la capital istmeña de cada uno de los atractivos de esta festividad centenaria, propia de la comunidad andaluza.
La actividad, que continúa el domingo en horario de 10:00 a.m. a 4:00 p.m, contará con la interpretación de la guitarra flamenca del artista cordobés Ángel Ruiz, quien dirige la agrupación Los Juncales.
“Trataremos de ofrecer [un espectáculo] lo más fiel a nuestra cultura”, dice el artista residente en Panamá, que espera que el público pueda tener una amena convivencia mientras disfruta de bebidas y comidas.
Una de las bailaoras invitadas es la docente de flamenco Irene Paula Gontán, quien aprendió el sentimiento de este danza autóctona a los seis años.
Confiesa que una de sus maestras fue la reconocida bailaora Susana La Lupi Lalupiáñez. “Las españolas escuchamos, vemos y respiramos el baile flamenco en las calles”, dice, y a la vez reconoce que aún en esta ciudad tropical muchas damas se interesan en aprender los movimientos del ritmo sevillano.
Gontán espera contagiar a los presentes con su baile y canto de ese “valor universal” que lleva intrínseco el flamenco.
El chef español Antonio Gómez, docente en la Universidad del Arte Ganexa, surtirá el menú de degustación entre paellas, tapas y aperitivos, que se ofrecerán a los visitantes durante la celebración, desarrollada en alianza con este centro universitario y el grupo Eventos Artes de España.
Ricaurte Martínez, rector de la Universidad del Arte Ganexa, opina que la Feria de Sevilla permitirá que la actividad cultural no se quede encerrada dentro del recinto universitario, sino que se proyecte en la comunidad. “Este va a ser un espacio propicio para que los estudiantes de gastronomía y diseño de modas demuestren sus destrezas y vendan sus productos”, plantea.
Los boletos tienen un valor de 10 dólares con los que el visitante recibirá un ´rebujito´, bebida representativa de Sevilla. Conozca la receta aquí: https://www.youtube.com/watch?v=9eUWdusC-2M.
El español Alberto Flechoso cuenta su aventura con una sonrisa amplia y brillo en los ojos. Al verlo sentado a la mesa de un restaurante, es difícil imaginar que días antes estaba metido en la selva, recorriendo los caminos que se utilizaban en los tiempos de la colonia para atravesar el istmo de Panamá.
Y es que Flechoso no pudo resistirse a la aventura. Por eso no le bastó con recorrer la ruta de Vasco Núñez de Balboa el año pasado (ver www.descubridores.net), sino que, seducido por la historia y el potencial de Camino de Cruces y Camino Real, se propuso hacer un documental sobre ellos.
En el trayecto conoció a Christian Strassnig y Luis Puleio, quienes por iniciativa particular han dedicado años al estudio y redescubrimiento de estos caminos. Ellos le ayudaron a definir el recorrido.
El punto inicial fue la torre de Panamá La Vieja. Desde ahí siguió la ruta por donde, según sus investigaciones, estaba trazado el Camino Real. Caminó la vía Transístmica y llegó al lago Alajuela. Se metió en la selva guiado por campesinos hasta llegar a Portobelo, provincia de Colón.
En Colón retomó el Camino de Cruces. Desde San Lorenzo remó remontando el río Chagres hasta llegar al lago Gatún, atravesó el Canal de Panamá, pasó por Barro Colorado y llegó a Venta de Cruces. Desde ese punto recorrió la carretera de Madden, siguió por la antigua carretera militar C16, pasó por Clayton, la avenida Simón Bolívar y la peatonal, hasta llegar al Casco Antiguo. El recorrido le tomó dos semanas.
¿Tiene alguna anécdota del recorrido?
-Muchas. De forma general te puedo decir que las personas que he encontrado, campesinos, indígenas, gente humilde, gente sencilla (...) han sido muy hospitalarias conmigo, que no se parece en nada a la gente que encuentras en una ciudad.
Tengo una anécdota de cuando entré a la selva. La gente me decía: ´ten cuidado con el tigre´. Era el jaguar. Yo pensaba que era un poco de mito, hasta que una noche, a las 12:00 a.m., estaba en una hamaca, en una especie de cabaña de un campesino en mitad de la selva, cerca del cerro Brujo, el campesino se puso a disparar en medio de la selva y me contó que estaba espantando a un jaguar.
A partir de entonces me di cuenta de que no era mito, que era real y todo lo que me habían contado del jaguar podría ser un peligro.
Dentro de lo que vio, ¿cómo califica el estado de conservación de los caminos?
-Precisamente donde más salvaje es el lugar y más aislado, es mejor porque no hay influencia del hombre. Y lo peor está cerca de la ciudad. Panamá está creciendo mucho, está construyéndose mucho y están olvidando que eso es un patrimonio histórico y lo están destruyendo.
Es un potencial enorme el que tiene Panamá con esos caminos. Si los desarrollara, si llevara gente a recorrerlos, tendría una fuente de turismo única en el mundo, porque no hay caminos como los que tiene Panamá desde el punto de vista histórico, de naturaleza, de selva.
¿Cómo sabía por dónde tenía que ir?
-Por orientación y por lógica, después de muchos días siguiendo el camino, más o menos aprendes a identificarlo (...) y luego tenía unas anotaciones de GPS, que me habían dando gente que lo está investigando, y con eso más o menos iba siguiendo.
Para recorrer todo esto, debió tener una preparación física...
-Me considero un deportista y constantemente estoy haciendo travesías, caminando, alpinismo... He hecho etapas de 35 kilómetros por la selva, andando, que es desde el amanecer antes de que haya luz, hasta que anochese, sin parar.
Hay que tener buena condición física, porque además, con la carga y que hay que llevar la comida, agua... Además iba filmándome, haciendo fotos.
¿Cuál es el próximo paso en el proyecto?
-Ya tengo información de primera mano de las dificultades de logística que vamos a tener en la filmación y luego está la posibilidad de hacer un libro, una especie de guía que narre la aventura que yo he pasado y además que cuente toda la historia de los caminos.
Ataviado con saco negro, camisa blanca y corbata negra, el cantante español de 70 años, Julio Iglesias, salió a la tarima la noche del miércoles en el salón Panamá del hotel Riu con un aura de romanticismo al interpretar la canción Amor.
El artista, de melena y bigote grisáceos, se dirigió a su audiencia, unas 500 personas, damas en su mayoría, diciendo: “Amo a Panamá”, y con alarde mencionó que venía continuamente a este país. “Desde Chiriquí a los Guna [Yala], Los Santos, Bocas del Toro y todo el Atlántico y el Pacífico lo conozco de memoria”, afirmó.
“A mí me encanta venir a Panamá, me gusta cómo viven los panameños y me gustan las panameñas”, dijo con picardía.
Seguidamente entonó la versión gallega de Canto a Galicia, que dijo haberle enseñado su padre hace 48 años.
Su repertorio incluyó temas como Échame la culpa a mí, Me olvidé de vivir, Me siento de aquí y Manuela, cuyas letras fueron coreadas por el público.
El show incluyó la presentación de una pareja que bailó tango en dos intervenciones, género al cual el ganador en 2013 del Récord Guinness como artista latino con más ventas de discos, atribuyó el romance entre los padres de los presentes.
Gira
Iglesias confesó que su parada en Panamá era una “aventura” para él, luego de haber pasado por escenarios en Tokio, Hong Kong y Yakarta. “Esto no lo hago por dinero... así que cuídenme”, dijo señalando a la multitud. Su concierto en el istmo da inicio a su gira 2014, que finaliza en Australia.
La velada continuó con temas en inglés e italiano, así como los éxitos De niña a mujer, Abrázame y Hey. En esta última una seguidora gritó: “Te quiero Julio”, y él, locuaz, respondió “yo también”, con una sonrisa tan blanquecina como encantadora.
Con broche de oro cerró su espectáculo en un recinto en el que algunos se sentían agobiados por el calor, interpretando A mi manera, y se despidió para no volver a aparecer en la tarima, a pesar de que su público, extasiado por una hora y media con su voz, pedía al unísono: “¡otra!”.
En tiempos como estos, en los que hay una febrilidad por conectarse con el otro y por tener a alguien, se nos olvida que ya existe alguien dentro nuestro que nos va a acompañar toda la vida.
“Y de esa persona no te podés separar, así que es mejor que te lleves bien con ella”, aconseja la cineasta argentina Paula Schargorodsky, creadora del corto 35 and single (35 años y soltera), video que, desde las últimas semanas, se puede ver en la sección ´Op-Docs´ de la página oficial del prestigioso diario The New York Times y en la red social de YouTube.
En el corto que la misma Schargorodsky dirige y que dura unos segundos después de los siete minutos, Paula indaga sobre sí misma y el porqué a sus 35 años no llegaba aún al altar cuando todos sus amigos ya habían contraído nupcias.
Es ahí donde empieza su auténtica paradoja: hacer una investigación sobre su propia vida amorosa, lo que rayaba con un oxímoron al ser el amor “algo no se puede investigar”.
Desde entonces, 35 and single se ha viralizado en las redes sociales hasta convertirse en un gran éxito en el mundo. “Cuando todo esto se desata, me empezaron a llegar mensajes de todas partes”.
Lo que Paula no imaginó fue que el sexo masculino también se viera identificado con su sentir. “Pensaba que le hablaba solamente a las mujeres, pero vi que hay muchos hombres sensibles que también tienen estas mismas inquietudes”.
El corto se crea a partir de un largometraje original, que actualmente se elabora como un work in progress. Todas las imágenes fueron filmadas por Schargorodsky y otras son de archivos familiares.
Sin embargo, el leitmotiv disparador fue un rompimiento amoroso que la hizo, incluso, dejar su país, Argentina
En su cinta, Paula vuelve a ver a cada uno de sus cinco exnovios y les hace una entrevista, donde descubre que cada uno de ellos se hizo su propia película de la relación. “Sin ninguna razón iba con una cámara a la cintura y creía que me sabía la historia perfectamente; que tenía más certezas de las que podían tener ellos”.
Pero Paula tenía una versión y cada uno de sus exnovios tenía la suya propia, “donde la historia pasó de una determinada manera y que nos separamos por alguna determinada razón”, afirma.
Pero ¿cómo llegó 35 and single a las manos de The New York Times? “A través del fondo del festival de cine de Tribeca, en Nueva York”, contesta. “Me dijeron que les gustó mucho el material y me encargaron hacer un corto para la sección ´Op-Docs´, manteniendo el estilo y la idea. No es un fragmento de la película ni un trailer, sino extraer el concepto en siete minutos. Así surgió el corto”.
35 and single está en inglés y dirigido mayormente a los lectores del medio neoyorquino, así como los ciudadanos de Nueva York.
La película completa será terminada a mediados de 2014. Actualmente, Paula trabaja con Rosario Suárez, en la edición, y en el guión cuenta con la colaboración de Julieta Steinberg.
Asegura que ya hay ofertas de canales de TV para comprar los derechos y así recuperar los costos de la película, la que Paula espera estrenar a finales de 2014.
Antes de eso, presentará el work in progress en varios festivales para obtener más apoyo. Entre ellos, el de Tribeca, DocsBarcelona, DocsMontevideo, HotDocs Canadá, entre otros encuentros de cine.
Ahora ¿por qué tomar con tanto divertimento algo que para muchos puede ser tan serio? “Para mí también lo era. Porque por algo la historia tiene esa fuerza y costado dramático. No es una historia superficial ni light. Es un tema que tiene un costado dramático, puede tomarse con humor pero donde también uno puede reírse de sí mismo”.
En cada rincón del mundo, por más apartado, desconocido u olvidado que sea, siempre habrá un cristiano que plasme en una artesanía el momento más importante de su religión.
De esos puntos, como Odesa, en Ucrania; Malta, Ghana o Eslovaquia, Pilar Díaz de Lewis tiene un nacimiento.
De hecho, Díaz de Lewis posee unos 900 nacimientos de casi todo el mundo, desde Canadá hasta Sudáfrica; Israel, Rusia, Kenia e incluso las Amazonas y Haití.
El primer nacimiento que la señora Díaz de Lewis adquirió fue uno originario de la ciudad de México, en 1978, durante su luna de miel.
Sin embargo, el primero que conoció fue el de su familia: un Belén propiedad original de su bisabuela, Dolores Muñoz de Herrera, el que ha sido traspasado de generación en generación y cuyas piezas rondan los 100 años.
La mayoría de los 900 nacimientos, al igual que las 300 molas que evocan a la Natividad, ha sido adquirida por los Lewis. Otros han sido obsequios.
Según su dueña, el más fino es uno de porcelana biscuit, originario de Madrid, España, que data de 1910.
También uno de la firma de porcelana española Lladró; otro de piedra calcárea francesa del siglo XIX y uno de cristales de Swarovski.
Posee de materiales y aspectos curiosos e inimaginables: una edición especial de la marca Little People; de firmas como Sarah Key y Playmobil, y de los personajes de Peanuts. También títeres y un cubo Rubik; bolas de nieve y de árboles de Navidad.
Artesanías de todo tipo de formas y tamaños, realizados con concha nácar, cáscaras de naranja, huevos de codorniz y gallina, plomo, barro, madera, pasta, todas las telas, cerámicas, frutas y semillas .
Los nacimientos los mantiene custodiados desde hace tres años en la que fue la casa del expresidente Ernesto T. Lefevre, en el Casco Antiguo, y eventualmente desea convertir dicho espacio en un museo de exhibición.
Lo recaudado estaría dirigido a contribuir con las remodelaciones de las cuatro iglesias de San Felipe: la Catedral Metropolitana, San Felipe Neri, la iglesia de La Merced y San Francisco de Asís.
“La democracia es como una puerta, la que algunos abren y entran, y muchos otros simplemente cierran”. Este fue uno de los mensajes contundentes de una de las disertaciones de la estudiante Irma Hernández, de 17 años, ganadora del Concurso Nacional de Oratoria 2013.
El segundo lugar del certamen fue Marixsa Brown, de 17 años, quien también dejó un recado directo: “Bocas del Toro es un lugar que necesita que las personas que nos representen miren hacia allá, que no se olviden... y no solo vengan cuando quieren nuestros votos, sino que se acerquen y vean la necesidad del pueblo bocatoreño”.
Jaime Méndez, con 18 años y de Guna Yala, ocupó el tercer lugar de la competencia estudiantil y tampoco se se quedó atrás con su mensaje: “Viviendas dignas en mi comarca, en un día lluvioso se moja nuestra cama. Yo solo conozco una clase de vivienda, hecha con caña blanca, palos y pencas...”.
“Las comarcas también forman parte del territorio panameño, merecemos que estos recursos lleguen en igualdad de condiciones y por eso como joven guna propongo que el Gobierno se reúna con nuestras autoridades comarcales y trate de buscar soluciones que beneficien la comarca”, pidió Méndez a las autoridades.
Este fue el tono de las disertaciones del certamen estudiantil que tenía por lema: “El papel de la juventud en la democracia: Legitimidad, eficacia y participación activa”.
Los integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Panamá y 19 talentosos jóvenes de 19 países de Iberoamérica, dirigidos por los maestros Luis Cobos (de España) y Jorge Ledezma Bradley y Dino Nugent, de Panamá, hicieron vibrar el Teatro Nacional la noche del jueves 12 de septiembre en la primera –y anhelada– presentación de la naciente Orquesta Sinfónica Juvenil Iberoamericana.
Fueron unos 35 minutos de espectáculo continuo, precedidos por discursos de bienvenida.
Violines, violas, flautas, trompetas, contrabajos, fagots, clarinetes y demás instrumentos fueron ejecutados con destreza para sacar notas de música clásica y entremezclarlas con tonadas típicas y patrióticas.
Carmen Suite No. 1, dirigida por Cobos; Danzón No. 2 y Capricho Típico Panameño, a cargo de Ledezma Bradley; y Ayalada, dirigida por Nugent, fue el repertorio de la noche.
Minutos antes del esperado concierto, fruto de seis meses de prácticas que, a su vez, fueron antecedidas por un proceso de selección de los jóvenes –que ganaron su puesto por un concurso–, Álvaro Marchesi Ullastres, secretario general de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), explicó cómo hace un año, junto a la directora del Instituto Nacional de Cultura, María Eugenia Herrera, y la ministra de Educación, Lucy Molinar, soñaron con conformar la orquesta y escucharla tocar en 2013 en Panamá, como parte de las XXIII Conferencias Iberoamericanas de Ministros de Educación y las XVI Conferencias Iberoamericanas de Ministros de Cultura, que tuvieron lugar del 9 al 13 de septiembre.
“Hace un año soñábamos con que era posible encontrarnos aquí juntos, sin que nadie faltara”, dijo Marchesi.
Y allí estaban todos: de Uruguay, Paraguay, México, Portugal, España, República Dominicana, Honduras, El Salvador, Chile, Brasil, Cuba, Costa Rica, Colombia, Argentina, Perú, Bolivia, Ecuador, Guatemala y Panamá.
Marchesi, cuyo rostro no escondía la alegría y la satisfacción que sentía, destacó la intensidad que vio en los jóvenes, algo que, dijo, no había visto en otros países; que ensayaban a todas horas, donde se detenían o se encontraban para hacer algo, o antes de ir a dormir sacaban sus instrumentos y empezaban a tocar.
“Hay una exigencia, una firmeza, una capacidad de dedicación, de amor a la música y de visión colectiva de lo que es una orquesta, que es una señal de admiración. Admiro el esfuerzo que hacéis y el trabajo que hacen durante tantos años para ser virtuosos de un instrumento”, agregó.
Y siguió su relato. Narró que hace un año también soñaron con que los maestros panameños Bradley y Nugent pudieran dirigir a los jóvenes, y que sería importante que un maestro de otro país los pudiera acompañar.
Por eso, dijo, durante un café le propuso a Luis Cobos –músico, compositor, director de orquesta y presidente de la Academia Latina de Grabación The Latin Recording Academy– que los acompañara, quien enseguida aceptó.
Cobos no solo dirigió la orquesta, en una presentación de unos 13 minutos, sino que hizo un llamado a que la tarea no se quede allí.
“Ellos [los jóvenes] demandan de ustedes un gran compromiso... un pacto por la cultura, un pacto por la música, en la infancia, en las escuelas, en la vida cotidiana. Esos jóvenes son los guardianes de la excelencia musical. Esto es importante tenerlo en cuenta, porque necesitan herramientas para hacer eso y su apoyo declarado para poder continuar en su vida profesional, y las orquestas son para la música lo que para los libros las bibliotecas y para la pintura las pinacotecas; por lo tanto, no se pueden encoger, estirar, suprimir ni maltratar. Y creo que podemos tener la satisfacción de decir que en Panamá, un 13 de septiembre se puso la primera piedra o el caldo de cultivo de una gran orquesta juvenil iberoamericana que, espero, no solamente sea instrumental, sino que acoja también los instrumentos tradicionales y las voces”.
Al cierre del evento y tras la entrega de reconocimientos a los jóvenes de Iberoamérica, Lucy Molinar señaló que la apuesta por la cultura ya no es un acto de voluntariedad, sino un deber de todos los gobiernos y que ella es parte de un equipo que ha querido invertir en todas las manifestaciones de la cultura, por el bien de los estudiantes.
“En los últimos tres años, hemos invertido más de $10 millones en la compra de instrumentos musicales, y cada instrumento representa una oportunidad de ser mejor persona para nuestros estudiantes. Si hay una satisfacción que me llevo cuando salga de aquí, es haber creído que era posible hacer de nuestros muchachos una mejor persona a través de la cultura, y la música es una de esas manifestaciones que más rentabilidad nos ha dado”, manifestó.
Remarcó que la inversión hecha en cultura vale la pena, porque los valores y las virtudes que hay detrás de esta y de la música no se enseñan en un aula.
Los 19 jóvenes de los diferentes países practicaron durante seis meses con sus respectivas orquestas, y se reunieron para hacerlo con los 80 integrantes de la Sinfónica Juvenil de Panamá esta semana. El grupo solo practicó junto y con los tres maestros de la noche durante cinco días para su presentación como la Orquesta Iberoamericana. Un concierto de lujo que fue dedicado a Enrique Iglesias, por sus años de labor en defensa de la cultura y la música.
En el concierto también estuvieron todos los alcaldes de Iberoamérica.
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Fue un día como hoy, 28 de agosto, pero de 1963, cuando un hombre grabó sus palabras en la historia.
“Tengo un sueño: que mis cuatro hijos vivirán un día en una nación en la que no serán juzgados por el color de su piel sino por la esencia de su personalidad”, exclamó Martin Luther King Jr. ante unas 250 mil personas, que se reunieron en Washington, D.C. reclamando libertad.
Cincuenta años después, Estados Unidos (EU) conmemoró el momento proyectando, casi de forma simultánea en los países en donde tiene embajadas, el documental La Marcha, con el discurso del líder estadounidense.
“El departamento de Estado consiguió los derechos para ver el discurso, porque la familia del doctor King controla parte de su legado”, explicó Kristin Stewart de Rodríguez, consejera de Asuntos Públicos de la Embajada de EU en Panamá.
Después de que el video fuera presentado en Panamá el lunes pasado en el Center for English Language Immersion, algunas personas del auditorio hablaron de su experiencia aquel día en EU.
Uno de ellos fue el profesor Carlos Russell (nacido en la antigua Zona del Canal, en 1934), quien participó de la marcha en Washington.
Él resaltó la importancia de la movilización de tantos hacia una marcha que reclamaba la libertad que Abraham Lincoln había firmado cien años antes, cuando abolió la esclavitud.
“Cuando la gente ha sido esclava por tanto tiempo, aunque tengan la libertad en frente, siguen teniendo miedo”, comentó Russell.
Del miedo habló una señora que recordó que el día de la marcha hizo lo posible por que la comunidad negra cercana a ella en Oakland, California, no se movilizara a Washington, pues corrían el riesgo de que la policía les hiciera daño.
El embajador de EU en Panamá, Jonathan Farrar, declaró que en su país y en el mundo hay avances en cuanto a la discriminación, pero “eso no significa que hemos perfeccionado nada, es un proceso continuo”.
El documental será proyectado hoy a las 11:00 a.m. en el auditorio del departamento de inglés de la Universidad de Panamá. Los derechos de la familia King no permiten la transmisión por televisión abierta.
